Выбрать страницу

Дайджест петербургских новостей по материалам Комитета по культуре

 21 мая, вторник

19.00 Майские #ДиалогиНаЛитейном (Театр «На Литейном» Литейный пр., 51).

В этот раз #ДиалогиНаЛитейном будут посвящены открытию выставки «Линия театра», которая была организована совместно с Центром искусства каллиграфии «От Азы до Ижицы» и посвящена спектаклям Театра «На Литейном».

В диалогах примут участие художественный руководитель театра Сергей Морозов, руководитель центра каллиграфии Петр Чобитько, артисты театра и авторы работ, представленных на выставке.

Вход бесплатный по регистрации: https://gbuk-lo-teatr-na-liteynom.timepad.ru/event/964209/

 19.00 Открытие VI Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки «reMusik.org» (Концертный зал Мариинского театра ул. Писарева, 20).

 Центр современной академической музыки reMusik.org представляет VI Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который пройдет с 21 по 25 мая на лучших площадках города. Свои двери распахнут Концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Яани Кирик, Санкт-Петербургская консерватория, Мастерская Аникушина, креативное пространство «Люмьер-Холл» и др.

В этом году на пятидневный музыкальный форум в Петербург приедут музыканты из Швейцарии, Бельгии, Германии, Кипра, Италии, Польши, США, Франции, Эстонии, Сербии, Кореи, Мексики, Америки, Китая, Японии и Австралии. Помимо обширной концертной программы состоятся мастер-классы, презентации, научные конференции, лекции, творческие встречи и Композиторские курсы.

Среди коллективов, специализирующихся на новой музыке, ожидаются: Garage Ensemble (Германия), Chronos Contemporary Music Ensemble (Кипр), Ensemble for New Music Tallinn (Эстония), постоянный участник фестиваля Ансамбль солистов «Студия новой музыки». При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция впервые в России выступят гости из Швейцарии — ensemble für neue musik zürich, Makrokosmos Quartet и легендарный саксофонист Маркус Вайс.

Все исполняемые сочинения — мировые, либо российские премьеры. В этом году состоятся премьеры российских композиторов: Александра Радвиловича, Светланы Лавровой, Олега Пайбердина, Александра Хубеева, Николая Попова, Александра Филоненко, Владимира Тарнопольского и других.

Впервые в рамках фестиваля будет проходить образовательный проект «Композиторские курсы». Молодым авторам из разных стран будет предоставлена возможность принять участие в творческой лаборатории с музыкантами и композиторами мировой величины. В течение десяти дней семь ансамблей будут работать в воркшопах со студентами, а также исполнять их сочинения на фестивале. Признанные мэтры композиторского искусства Оскар Бьянки (Швейцария), Рафаэль Сендо (Франция) и Владимир Тарнопольский (Россия) проведут индивидуальные занятия и общие лекции. Образовательная часть также включает творческие встречи и открытые ридинг-сессии молодых участников».

Художественный руководитель фестиваля — Мехди Хоссейни.

Официальный сайт фестиваля: www.remusik.org/festival/

23 мая, четверг

19.00 Открытие XX Международного театрального фестиваля «Радуга» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева Пионерская пл., 1).

 С 23 по 29 мая 2019 года в Санкт-Петербургском ТЮЗе им. А. А. Брянцева пройдет юбилейный XX Международный театральный фестиваль «Радуга». Концепция фестиваля —  современная драматургия и режиссерская интерпретация классики в рамках театра для молодежной аудитории.

В честь юбилея «Радуги» скульптор Владимир Горевой разработал авторский эскиз статуэтки, которая будет вручаться участникам фестиваля как его уникальный символ: она выполнена из бронзы и украшена элементами из камня-змеевика.

Первым спектаклем фестиваля станет постановка легендарного режиссера Питера Брука «Узник». Показы состоятся 3 и 4 мая — за три недели до старта основной части программы «Радуги».

В рамках основной части программы «Радуга» в течение семи дней представит зрителю 14 громких премьер текущего и прошедших театральных сезонов из Франции, Великобритании, Швейцарии, Китая, Эстонии и России. В этом году среди спектаклей фестиваля — номинанты Высшей национальной театральной премии «Золотая маска», а также постановки таких известных режиссеров, как Кама Гинкас, Тимофей Кулябин, Айдар Заббаров, Сергей Потапов, Анатолий Ледуховский и др. Особое внимание фестиваль уделяет и внутренней программе: ежегодно в рамках «Радуги» проходят семинары, мастер-классы и конференции, на которых исследуются самые актуальные вопросы современного театрального искусства для молодежи, изучаются явления мировых театральных школ: обсуждения проходят при участии ведущих театральных деятелей со всего мира. В этом году это мастер-классы режиссеров Ирины Брук (Ницца, Франция), Ришара Мартэна (Марсель, Франция), Ферручо Меризи (Порденоне, Италия), презентация книги Бориса Туха (Таллин, Эстония) «Роман с театром-2 XXI век», творческие встречи с режиссером Камой Гинкасом и писателем Евгением Водолазкиным, а также конференция, посвященная вопросам театральной педагогики, которую проведут режиссер, народный артист Латвии, руководитель художественных проектов ТЮЗа им. А. А. Брянцева, президент российского центра АССИТЕЖ Адольф Шапиро и профессор РГИСИ, театральный критик, член исполкома Международной ассоциации театральных критиков (IATC) Николай Песочинский.

Откроется фестиваль 23 мая в 19.00 спектаклем главного немецкоязычного театра Швейцарии, легендарного Шаушпильхауса (Цюрих) «Нора, или Кукольный дом» (14+) по Г. Ибсену. Спектакль поставил знаменитый русский режиссер, многократный номинант и лауреат Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» Тимофей Кулябин. Режиссер в очередной раз совершает эксперимент над сценической формой: герои Ибсена в спектакле общаются с помощью смс-сообщений, а сюжет легендарной пьесы перемещается в наши дни. Повторно спектакль будет показан 24 мая в 15.00.

В программе: «Мертвые души» Лесосибирского драматического театра «Поиск» (режиссер — Олег Липовецкий), «По дороге В» МТЮЗа (Москва, режиссер — Кама Гинкас), «Близкие друзья» ТЮЗа им. А. А. Брянцева (режиссер — Елизавета Бондарь), «Одна абсолютно счастливая деревня» Русского театра Эстонии (Таллин, режиссер  — Анатолий Ледуховский), «Несколько разговоров о» театра «Июльансамбль» (Москва, режиссер — Тадас Монтримас), «Транзит. Остановите музыку» проектного театра R.A.A.A.M. (Таллин, Эстония, режиссер —  Дмитрий Егоров), «Герой нашего времени» лондонской компании HUNCH theatre (Великобритания, режиссер — Владимир Щербань), «Конфуций» Детского художественного театра из г. Цзинань (Китай), «САД» Театра кукол республики Карелия (Петрозаводск, режиссер — Александр Янушкевич), «И это жизнь?» Татарского драматического театра им. Г. Камала (Казань, режиссер спектакля — Айдар Заббаров), «Жизни бумаги» театра «Ля Банд Пассан» (Мец, Франция, режиссеры — Бенуа Фавр и Томми Ласло).

29 мая, в вечер торжественного закрытия фестиваля, в 19.00 на Большой сцене ТЮЗа будет показан спектакль «Мой друг Гамлет» Саха театра им. П. А. Ойунского (Якутск, Россия), ставший номинантом премии «Золотая маска» в 4 категориях. Режиссер спектакля Сергей Потапов сделал попытку переосмыслить великое произведение У. Шекспира, найти в нем новые сценические смыслы и подтексты. 

24 мая, пятница

 19.00 Премьера спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина (Театр «На Литейном» Литейный пр., 51).

24 мая и 7 июня в 19:00 в театре «На Литейном» пройдут премьерные показы спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина. Это первая постановка романа в России.

Режиссер — Борис Павлович. Спектакль «Лавр» станет его первой постановкой в театре «На Литейном».

Художник-постановщик —  Ольга Павлович.

Композитор — Роман Столяр.

Художник по свету — Стас Свистунович.

«Лавр» — это история средневекового врача Арсения, который, путешествуя по миру, ищет ответы на вопросы об истории человечества и о поиске индивидуального пути. О конце света — личном и всеобщем. О том, можно ли отдать свою жизнь за другого человека.

Спектакль театра «На Литейном» пытается сохранить мерцающую природу романа, где сквозь одно время просвечивает другое, где юродивые и посадники идут по показавшимся из-под талого снега пластиковым бутылкам на будущую Комсомольскую площадь.

Борис Павлович, режиссер спектакля: «Для того чтобы остановиться на бегу и оглядеться по сторонам, нужна определенная отвага. Чтобы узнать другого — надо забыть о себе. Чтобы услышать — надо замолчать. Взглянуть в светящееся окно первого этажа, подумать о людях, которые там живут, и прислушаться к музыке, которая оттуда доносится. Наш спектакль — попытка рассказать о себе, рассказывая историю другого. В спектакле нет четкого распределения ролей. Вряд ли кто-то из артистов рискнет сказать: я сыграю святого. Но рассказать о нем, соотнести себя с тем, что такое человек в своем предельном воплощении, — это, наверное, задача, достойная театра».

В спектакле заняты: заслуженная артистка России Елена Ложкина, Дарина Одинцова, Татьяна Тузова, Ася Ширшина, Роман Агеев, Александр Безруков, Максим Зауторов, Александр Кошкидько, Влад Майоров, Аким Норландер, Павел Соломоник, Евгений Тележкин.

19.00 Премьера спектакля «Женщина-змея» по пьесе Карло Гоцци (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской  Итальянская ул., 19). 

24 и 25 мая в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской пройдут премьерные показы спектакля «Женщина-змея» по пьесе Карло Гоцци.

Постановка Григория Дитятковского.

Сценография Эмиля Капелюша.

Художник по костюмам  — Ирина Цветкова.

Художник по свету —  Гидал Шугаев.

В ролях: народный артист РФ Георгий Корольчук; заслуженные артисты РФ Евгения Игумнова, Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу, Михаил Самочко; артисты Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Варя Светлова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Егор Бакулин, Богдан Гудыменко, Владимир Крылов, Родион Приходько, Егор Шмыга.

Фьяба Карло Гоцци «Женщина-змея» — фантастическая картина на основе старинной комедии масок. Фея Керастани нарушает волшебные законы и влюбляется в смертного – царя Тифлиса Фаррускада. За свое «преступление» фея обращается в змею, а поцелуй возлюбленного возвращает ей прежнее обличье.

В возрасте 20 лет никому тогда неизвестный композитор Рихард Вагнер написал свою первую оперу «Феи» на сюжет «Женщины-змеи».

В XX веке к фьябам Гоцци обращались режиссеры В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, С. В. Образцов, композитор С. С. Прокофьев.

В спектакле зрителей ждут любовные приключения, карнавал масок и причудливых костюмов, актерские находки, великолепный юмор автора Карло Гоцци и необычное «прочтение» пьесы режиссером Григорием Дитятковским.

 25 мая, суббота 

12.00 XVIII Ежегодный международный петербургский рок-фестиваль «Окна открой» (Стадион «ЛЭМЗ»  Петергофское шоссе, 72).

 В Гала-концерте традиционно примут участие легендарные и популярные рок-группы «Пикник», «Сурганова и Оркестр», «Пилот», «КняZz», «Операция Пластилин», «Разные Люди», «Ангел НеБес», а также специальные гости, лауреаты фестиваля прошлых лет и победители отборочных туров из разных городов России и зарубежья. Зрителей ждут десять часов самой настоящей и живой музыки нон-стоп, а также интерактивные перформансы, выставки, игры, состязания и конкурсы. Как обычно, будет функционировать фуд-корт, а также отдельная площадка для самых маленьких посетителей.

19.00 Премьера спектакля Василия Сенина «Вий» (Театр «Приют комедианта» Садовая ул., 27/9).

 25 и 26 мая в театре «Приют комедианта» пройдут премьерные показы спектакля «Вий».

Режиссер-постановщик — Василий Сенин.

Художник по костюмам — Ирина Арлачева.

Художник по свету — заслуженный деятель искусств РФ Евгений Ганзбург.

В спектакле участвуют: Соня Горелик, Полина Фетисова, Наталья Парашкина, Елена Калинина, Вячеслав Коробицын, Денис Кириллов, Александр Ленин.

Ровно три ночи придется провести студенту-философу Хоме Бруту у гроба умершей панночки-ведьмы. Один на один с оживающей нечистой силой, на границе между жизнью и смертью. Достаточно ли силен духом Брут, чтобы уцелеть в схватке с нежитью?

Классик уверял, что его мистическая повесть — слово в слово сохраненное древнее предание. Завораживающий язык «Вия» и образы, и правда, похожи на пересказанную легенду. Но филологам не удалось найти первоисточник. Режиссер Василий Сенин, как и Гоголь, играет с приметами и формами народного театра, оживляя его на сцене «Приюта комедианта».

Василий Сенин о спектакле:

— Гоголь — это всегда огромный риск. И не только профессиональный. У Гоголя зло не втиснуто в понятные образы. Также, как и добро. Они переливаются в миражах на вид знакомых форм и непостижимых сутей. Мы осторожно будем работать со страхами, фобиями, мыслями самого автора, вписанными в повесть «Вий». На грани собственных лимитов откровенности. Я уже говорил, что Гоголь — это риск. В эссе Набокова о Гоголе подробно расписывается связь его творчества, его выбора и его смерть. Я смотрю в бездну, и бездна смотрит в меня.

 26 мая, воскресенье

19.00 Премьера спектакля Григория Козлова по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота» (Театр «Мастерская» — ул. Народная, 1).

 «Утиная охота» — это сплав бытовой драмы, поэтизированной притчи и высокой трагедии. Это история об одиночестве и потерянности в жизни. Мир вывихнут, мир расшатался, люди утратили интерес и вкус к жизни. Время от времени они пытаются хоть как-то разнообразить бытие и не получают ни отдачи, ни радости, ни даже минутного удовольствия. Люди, разучившиеся работать, отдыхать, дружить, любить, ненавидеть, презирать, предпринимающие жалкие попытки вернуть себе подлинность ощущений и переживаний, раз за разом терпят неудачи и возвращаются к отправной точке бессмысленности существования.

Режиссер-постановщик – Григорий Козлов.

Художник-постановщик – Николая Слободяник.

Художник по костюмам – Фагиля Сельская.

Художник по свету – Денис Солнцев.

Музыкальное оформление – Вячеслав Шулин.

Хореограф – Николай Куглянт.

Видео – Александр Малышев.

В спектакле заняты: Евгений Шумейко, Михаил Касапов/ Николай Куглянт, Олег Абалян/ Василий Щипицын, Илья Борисов/ Алексей Ведерников, Мария Валешная, Наталия Шулина, Алена Артёмова, Юлия Вибе/ Мария Поликарпова, Дмитрий Белякин/ Сергей Интяков, Даня Щипицын.

20.00 XXIV Международный фестиваль «Музыкальный Олимп» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича  Михайловская ул., 2).

 С 26 мая по 3 июня в Санкт-Петербурге пройдет XXIV Международный фестиваль «Музыкальный Олимп», основанный в 1996 году пианисткой, общественным деятелем, продюсером, телеведущей Ириной Никитиной.

По традиции в концертной афише проекта только лучшие из лучших — те, кто лишь вчера завоевали признание высокопрофессионального авторитетного судейства крупнейших международных музыкальных конкурсов по всему миру и уже сегодня становятся звездами с мировыми именами. «Парад победителей» —  так лаконично звучит идея фестиваля.

В этом году в пяти концертах фестиваля примет участие 21 музыкант из тринадцати стран мира: Болгарии, Великобритании, Германии, Италии, Китая, Республики Корея, Сербии, Словакии, США, Франции, Эстонии, Японии и России. Молодые дирижеры, вокалисты, пианисты, скрипачи, кларнетисты, а также исполнители на виолончели, гитаре, перкуссии и редком для академической эстрады духовом инструменте эуфониуме продемонстрируют свой талант и музыкальное мастерство в Большом зале филармонии, Капелле и Мариинском театре.

Характерная особенность нынешнего фестиваля — участие большого количества российских музыкантов, завоевавших престижные награды самых значимых международных конкурсов — обязательных для тех, кто мечтает достичь пика мирового музыкального Олимпа —  конкурса Баварского радио и телевидения ARD в Мюнхене (Германия), конкурса пианистов Паломы О’Ши в Сантандере (Испания), конкурса скрипачей Premio Paganini в Генуе (Италия), фортепианного конкурса им. Гезы Анды в Цюрихе (Швейцария) и других.

Значимое место в программе фестиваля занимает Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», попечительский совет которого возглавляет президент фонда «Музыкальный Олимп» Ирина Никитина. 26 мая в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии откроет марафон обладатель «Золотого Щелкунчика» 2015 года пианист Максим Ландо. В свои 16 лет он гастролирует сольно и в ансамбле со знаменитым Ланг Лангом в сопровождении именитых симфонических коллективов США, Европы и Азии по всему миру. В рамках «Музыкального Олимпа» свое прочтение Второго фортепианного концерта С. Прокофьева музыкант представит как победитель Международного конкурса Молодых исполнителей (Young Concert Artists) в Нью-Йорке (США). 31 мая на той же сцене вместе с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии выступит еще один «Золотой Щелкунчик» — уже успевшая завоевать признание и любовь петербургской публики 11-летняя пианистка Александра Довгань. В ее интерпретации прозвучит Второй фортепианный концерт Бетховена. 2 июня в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится Гала-концерт лауреатов этого уникального телепроекта. Золотые и Серебряные Щелкунчики 2016 и 2018 годов выступят в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы под управлением народного артиста России Александра Чернушенко. 3 июня в Концертном зале Мариинского театра с Первым скрипичным концертом Г. Венявского выступит феноменальная 12-летняя скрипачка Лея Чжу — обладательница премии «Золотой Щелкунчик» в номинации «Струнные инструменты» 2015 года.

«Музыкальный Олимп» демонстрирует все самые актуальные мировые музыкальные тенденции — исполнительское искусство стремительно молодеет, а гендерные стереотипы уходят в прошлое. В 2018 году победителями сразу трех крупнейших конкурсов дирижеров стали представительницы прекрасного пола — первую премию Международного конкурса дирижеров Принцессы Астрид в Трондхейме (Норвегия) завоевала кореянка Ювон Ким, победителем Международного конкурса дирижеров в Токио (Япония) стала японка Нодока Окисава, а вторую премию Международного конкурса молодых дирижеров имени Николая Малько в Копенгагене (Дания) получила россиянка Анна Ракитина. Все три артистки выступят в программе фестиваля.

Традиционно участники фестиваля помимо основной программы дадут серию специальных концертов в Детском хосписе № 1, в Доме ветеранов войны № 2, в Доме ветеранов сцены имени М. Г. Савиной и в Следственном изоляторе № 1 «Кресты».