Выбрать страницу

9 июля, вторник

11.00 Начало работы выставки «Χαiρετε!» («Радуйтесь!») (Малый зал Библиотеки с выставочным залом ЦБС Московского района – пл. Чернышевского, 6).

«χαiρετε», означающее с древнегреческого «радуйтесь», стало не только названием представленной экспозиции Екатерины Павловой, Марины Лавровой (1955-2019), Марии Литвяковой, Татьяны Литвяковой, но и пережитого восторга, испытанного после совершенной несколько лет назад поездки на остров Крит. Для художниц Греция стала символом солнечного и морского изобилия, культурного потрясения и дружелюбного общения. Путешествие по гостеприимной стране подарило им яркие эмоции, огромнейший материал для работы, еще не до конца переосмысленный, и желание новых встреч со старой Грецией.

На выставке будут представлены четыре разных взгляда на Крит и Грецию, и каждая художница расскажет о своих ощущениях. Акварельные работы Екатерины Павловой эмоционально передают свежесть и чистоту первых впечатлений и переосмысливают древнегреческие мифы. Солнечные городские пейзажи Марины Лавровой завораживают убедительностью. Произведения Татьяны Литвяковой, созданные на основе увиденных в Ираклионе древнейших фресок и музейных экспонатов, восхищают красотой линий и удачно найденной цветовой гаммой, как и уникальные виды «парящих» монастырей. Мария Литвякова отразила в своих работах красоту природы и истории Греции.

 10 июля, среда 

11.00 Торжественное открытие IV Международного фестиваля-конкурса духовной музыки «Петровские дни» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).

 С 10 по 12 июля 2019 года в рамках мероприятий, приуроченных 70-летию преставления прп. Серафима Вырицкого, пройдет IV Международный фестиваль-конкурс духовной музыки хоровых коллективов «Петровские дни». В фестивале-конкурсе примут участие вокальные ансамбли, любительские, детские, церковные хоровые коллективы из разных городов России и зарубежья.

Тожественное открытие фестиваля состоится 10 июля в Капелле. Сводным хором участников будет пропет благодарственный молебен на начало дела. В 12.00 начнутся конкурсные прослушивания участников фестиваля-конкурса. Вход свободный. В 15.00 состоится круглый стол членов жюри и руководителей хоровых коллективов.

11 июля, в 15.00, на площади у Казанского кафедрального собора состоится концерт духовной музыки участников фестиваля-конкурса. Вход свободный.

12 июля, в 13.00, в Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости состоится гала-концерт победителей конкурса. Вход свободный.

12 июля, в 19.00, в Государственной академической капелле пройдет музыкальный вечер в честь святых покровителей Санкт-Петербурга апостолов Петра и Павла. Вход свободный. 

19.30 Мастер-класс по обращению с ситаром и выступление Акхила Шарма Рикхи Рама в рамках предварительного этапа XII Международного фестиваля «Ситар в Петербурге» (Музей-институт семьи Рерихов — 18-я линия В.О., 1). 

10 июля в Музее-институте семьи Рерихов пройдет мастер-класс, на котором можно будет узнать об инструменте ситар, об особенностях ухода за ним, о тонкостях технических характеристик, получить ответы на все интересующие вопросы о ситаре. Мастер-класс завершится небольшим музыкальным выступлением.

Мастер-класс будет проводить Акхил Шарма из семьи Рикхи Рам. Его дедушка и отец, в частности, делали ситары для Рави Шанкара.

Сбор гостей: 19:15. 

11 июля, четверг 

Время уточняется. Открытие выставки «Земля дыбом. Из истории театрального экспрессионизма» (Шереметевский дворец – Музей музыки – наб. реки Фонтанки, 34).

Масштабная выставка Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» впервые демонстрирует в залах Шереметевского дворца раритеты, относящиеся к этому течению в искусстве XX века. В названии выставки – напоминание о знаменитом спектакле Всеволода Мейерхольда (1923), поставленном по одноименной пьесе Сергея Третьякова – переделке экспрессионистской драмы Марселя Мартине «Ночь».

Проект «Земля дыбом» прослеживает пути театрального экспрессионизма в России и, в частности, в Петрограде-Ленинграде от зарождения до исчезновения этого направления в середине 1930-х годов.

После революционного 1917 года спектакли петроградских и московских театров отразили тот новый жизненный опыт, который коснулся каждого жителя страны. Многие театры обращаются к пьесам европейских экспрессионистов Георга Кайзера, Карела Чапека, Вальтера Газенклевера, Эрнста Толлера, в которых они находят черты, созвучные реалиям эпохи. Музей представляет материалы, связанные с этими постановками – эскизы художников Юрия Анненкова, Натана Альтмана, Моисея Левина, Владимира Дмитриева, Александра Рыкова, фотографии сцен из спектаклей, макеты, костюмы и другие театральные раритеты.

Особняком стоят произведения музыкальных театров – балеты Леонида Мясина для Дягилевской труппы Ballets Russes в декорациях Михаила Ларионова, а также шедевры советских театров: балет «Красный вихрь» на музыку Владимира Дешевого (сценография Леонида Чупятова), оперы «Воццек» Альбана Берга (сценография Моисея Левина), «Прыжок через тень» Эрнста Кшенека и «Дальний звон» Франца Шрекера (обе в декорациях и костюмах Владимира Дмитриева). Отдельный сюжет экспозиции связан с экспериментальным проектом «Ревизор», осуществленным режиссером Игорем Терентьевым и группой учеников Павла Филонова в Театре Дома Печати в 1927 году. Безусловный интерес представят материалы, связанные с творчеством одного из самых ярких актеров того времени Михаила Чехова.

Выставка «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» основана на материалах из фондов Музея театрального и музыкального искусства. Это прежде всего эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы, рукописи и документы, афиши спектаклей. Украшением любой экспозиции являются объемные материалы – макеты декораций, сценические костюмы. Костюмы 1920-х годов плохо сохранились. Тем ценнее выглядят платья главных героинь, исполненные по эскизам Владимира Дмитриева к спектаклю «Прыжок через тень» в 1927 году. Выставку дополняют материалы из Центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, посвященные московским экспрессионистским постановкам, документы из Государственной театральной библиотеки, а также макеты и рисунки из музеев БДТ, Мариинского и Михайловского театров. Атмосферу Петрограда — Ленинграда 1920-х годов должны передать фрагменты документальных фильмов того времени.

Экспонаты выставки представлены в альбоме-каталоге, снабженном развернутыми научными статьями о путях экспрессионизма в русском театре начала XX века.

Куратор выставки «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» – старший научный сотрудник Музея театрального и музыкального искусства Елена Грушвицкая.

Художник проекта – Юрий Сучков.

В научной разработке выставки принимали участие научные сотрудники музея Дарья Рыбакова, Ольга Краева и Елена Грумад.

Выставка открыта для посетителей с 11 июля по 23 сентября 2019 года.

19.00 Показ спектакля «1926» (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).

11, 12 и 13 июля в Малом зале филармонии пройдут показы спектакля Аллы Дамскер «1926». Его сюжетом стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, а также фрагменты поэмы «Крысолов». Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века.

В пространстве спектакля 3D-проекции–видеомэппинг сочетаются с тембром скрипки, которая одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке. Человека близкого, созвучного, важного и для Цветаевой, и для Пастернака, они считали его сердцем поэзии, он умер в последние дни 1926 года. Их письма к нему – важная часть спектакля.

Подбор музыкальной партитуры – отдельная линия спектакля, подготовленная композитором Алексеем Курбатовым, включает его собственные произведения, а также сложнейшую первую часть сонаты Бартока, шедевры Баха, Изаи, Берга, Пендерецкого, Шостаковича, Пьяццоллы и других.

Автор идеи и художественный руководитель проекта – Валерий Галендеев, художник-сценограф – Глеб Фильштинский, художник по костюмам – Алина Герман. 

19.00 Открытие VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем» (Соборная площадь Петропавловской крепости). Вход свободный.

С 12 по 21 июля 2019 года в Санкт-Петербурге пройдет VIII Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем». Фестиваль представит публике шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга. Музыкальный руководитель фестиваля – Фабио Мастранджело. Арт-директор – Виктор Высоцкий. Основным организатором фестиваля «Опера – всем» выступает Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл».

Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Откроется фестиваль 12 июля, в День святых Апостолов Петра и Павла, на Соборной площади Петропавловской крепости. В этот день будет исполнена опера П. И. Чайковского «Орлеанская дева». Эта опера — плод творчества четырех гениев: французского драматурга и философа Вольтера, немецкого поэта-романтика Фридриха Шиллера, его русского переводчика Василия Жуковского и русского композитора Петра Чайковского.

Режиссером-постановщиком оперы станет арт-директор фестиваля «Опера – всем» Виктор Высоцкий. Художник-постановщик — Юлия Гольцова. Музыкальное руководство осуществит художественный руководитель «Оперы – всем», дирижер Фабио Мастранджело.

Главные партии исполнят: солисты театра «Мюзик-Холл» Анатолий Дусенко, Савелий Андреев, Сергей Костевич, Григорий Арсеньев, Александра Попандопуло, Дмитрий Мулярчик; Анна Буслидзе; Валентин Аникин (Германия); Владимир Мороз (Мариинский театр).

В постановке принимают участие: Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония», Хор Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл» (художественный руководитель –  заслуженная артистка России Валентина Копылова-Панченко). 

19.00 Спектакль-перформанс «Синяя птица» в рамках цикла летних общедоступных концертов в Сквере Андрея Петрова (Сквер Андрея Петрова — Каменноостровский пр., 28-30). Вход свободный.

12 июля в Сквере Андрея Петрова уличный театр «Небесная карусель» и артист Cirque du Soleil, мим Андрей Кислицин покажут спектакль под открытым небом «Синяя Птица».

Андрей Кислицин работает в аутентичном формате пантомимы, органичном симбиозе пластики, вокала и циркового искусства, ему подвластны клоунада, физический театр, танец, площадной театр, stand up. В основе его постановок – философские, лирические, социальные и развлекательные сюжеты.

–Музыка Андрея Петрова вдохновляет и завораживает. Хочется не только слушать ее, но и позитивно творить, –  рассказывает Андрей Кислицин о постановке. – Мы создали уличный спектакль, в котором будет звучать музыка из кинофильма «Синяя птица».

«Синяя Птица» – это сказка под открытым небом, перья, шарики, цирковые трюки, ходулисты, интерактив со зрителями, это история о том, как волшебные синие птицы спускаются на землю, чтобы посмотреть на мир людей. С помощью клоунады, пантомимы и танца зрителям расскажут сюжеты про настоящую любовь, искреннюю дружбу и светлые мечты.

Спектакль пройдет в рамках цикла летних общедоступных концертов в Сквере Андрея Петрова. 

21.00 Премьера уличного спектакля Инженерного театра АХЕ «Faust. Labor» (Пространство «Севкабель Порт» — Кожевенная линия, 40).

12 и 13 июля в Порту Севкабель развернется грандиозная алхимическая лаборатория под открытым небом: Инженерный театр АХЕ представит премьеру большой уличной версии спектакля «Фауст 3.0» – «Faust. Labor».

«Фауст» – тема-тень театра АХЕ. Инженеры уже обращались к средневековой легенде о чернокнижнике, заключившем контракт с дьяволом: в середине 2000-х была выпущена дилогия «Фауст³.2360 слов» и «Сигнатура». В 2018 в репертуаре площадки «Порох» появилась кинематическая драма «Фауст 3.0», в которой желание героя постичь все в мире превратилось в стремление сконструировать идеальную машину. Литературной основой стала реинкарнация текста, написанного Максимом Исаевым для «Фауста в кубе» по мотивам «Народной книги» Иоганна Шписа. «Пороховой» спектакль развивался, идеи накапливались, появлялись новые механизмы. Наконец стало понятно, что в камерном пространстве этим идеям и машинерии становится слишком тесно. Поэтому АХЕ решили выпустить доктора Фауста из комнаты, в качестве локации выбрав Порт Севкабель.

Постановка: Инженерный театр АХЕ.

На сцене: Ник Хамов, Максим Исаев.

Музыка: Денис Антонов.

Свет: Александр Голубев. 

13 июля, суббота

10.00 Фестиваль современного искусства «Впередсмотрящий / TheLookout» (Форт Константин, г. Кронштадт).

13 и 14 июля современное искусство заполнит историко-культурный комплекс «Форт Константин». Северо-Западный филиал ГЦСИ в составе «РОСИЗО» совместно с АО «Третий парк» организует первый сайт-специфик фестиваль современного искусства «Впередсмотрящий / TheLookout», который включает в себя более пятнадцати оригинальных арт-объектов, созданных специально для форта Константин.

К участию в проекте приглашены современные российские и иностранные художники, работающие со скульптурой, объектами и мультимедиа инсталляциями, среди них восходящая звезда стрит-арта Владимир Абих, композитор Владимир Раннев, участница Русского павильона 2017 Венецианской биеннале Ирина Корина, участник арт-группировки «ЗИП» Эльдар Ганеев, мэтры петербургской художественной сцены Марина Алексеева, Петр Белый, Елена Губанова, Иван Говорков.

Основная экспозиционная программа будет сопровождаться видеопоказом, который дополнит содержательную часть фестиваля, ближе познакомит зрителя с жанром видеоискусства. Видеопрограмма включает работы ведущих современных художников как российских, так и иностранных. Куратор видеопоказа: Виктория Илюшкина.

Художники видеопоказа: Татьяна Ахметгалиева, Маша Годованная, Вика Ильюшкина, Борис Казаков, Хайди Линк, Вацлав Магид, Анья Марэ, Филиппо Минелли, Денис Патракеев, Карла Ребелу. Андреа Станислав, Марина Федорова, Cид Яндовка.

Также посетителей форта Константин ждет вечерняя open-air программа. Разнообразие жанров: от электронной до симфонической музыки. Куратор музыкальный программы: Symphocat (Илья Пучеглазов). 

13.50 XV международный фестиваль «Петроджаз» (пл. Островского). 

XV фестиваль «Петроджаз» пройдет 13 и 14 июля на площади Островского.

В год своего юбилея фестиваль подарит петербуржцам и гостям города еще больше прекрасной музыки, выступления джазовых исполнителей будут сопровождаться танцевальной программой, мастер-классами.

Впервые в Россию приедет американский джазмен, обладатель уникального тембра голоса, автор зажигательных композиций Куинн ДеВо (Quinn DeVeaux). В его музыке чувствуется влияние Рэя Чарльза, Бо Диддли, Роберта Джонсона, Чака Берри, но с очевидным тяготением к нео-соул или нео-госпел.

В программе фестиваля примет участие французский музыкант Реми Коллен (Rémi Collin). Избрав своей специальностью в консерватории фортепиано, он также изучал основы гармонии и аранжировки. Выступает и как пианист, и как органист. Композитор и аранжировщик, он также участвует во многих образовательных и художественных проектах, создает аранжировки для Le Nouvel Orchester в составе Национального оркестра Лиона. С 2015 года примкнул к коллективу «Одиссея» во главе с Натальей Ардис, который создает звуковое оформление и инсталляции для музеев, садов и культурных объектов.

На «Петроджаз» приедет один из самых титулованных джазовых музыкантов Дании Якоб Андерсков (Jacob Anderskov) со своим ансамблем RESONANCE. Пианист, композитор, руководитель ансамбля, профессор Копенгагенской консерватории, с момента выхода своего первого альбома в 2001 году Якоб Андерсков выпустил уже более 25 пластинок. Лауреат многочисленных наград и призов, в том числе Danish Music Awards. Активно гастролирует по миру, представляя публике широкий спектр своей музыки — от камерных импровизаций до масштабных пьес, написанных для больших ансамблей.

RESONANCE – это акустический ансамбль, включающий целый спектр струнных инструментов, от скрипки до виолончели.

Британский бас-гитарист – виртуоз Шез Раджа (Shez Raja) – ученик культового Маркуса Миллера – посетит Северную столицу спустя девять лет после первого выступления на «Петроджазе». Его музыка – это звуковой калейдоскоп индо-джаз-фанка, мелодичной рага-медитации и грува. В Санкт-Петербурге музыкант представит свой альбом 2019 года «Путешествие в Шамбалу». В записи альбома приняли участие культовый индийский перкуссионист Трилок Гурту (TrilokGurtu) и легендарный американский гитарист Уэйн Кранц (Wayne Krantz). Главные треки альбома смикшированы восходящей звездой Лондонской DJ-сцены Хэппи Кэт Джеем (Happy Cat Jay). В Санкт-Петербург Шез Раджа приедет с постоянным участником своего ансамбля, скрипачом Паскалем Роггеном (Pascal Roggen). На сцене «Петроджаза» музыканты представят совместный проект с петербургским коллективом The BreadBerries и арфисткой Анастасией Волкоморовой (Италия).

Из Израиля приедет музыкальный десант в лице ансамбля Haifa Beat Band. В апреле 2018 года Haifa Beat Band выиграл Гран-при в престижном международном молодежном конкурсе «Джазовая Карусель». Дирижер – известный джазовый трубач Армен Асланян.

Латвийская команда FunCOOLio вместе со специальным гостем из Франции –- Fred Hormain (saxophone) – представит новую программу авторских композиций.

На фестивале выступят петербургские джазовые коллективы.

Популярный инструментальный коллектив KENAKO исполнит авторскую танцевальную музыку в направлениях: афробит, джаз-фанк, фьюжн.

На «Петроджазе» выступит блюзовая певица Ольга Пономарёва и Black&White. Специальную программу готовят обладатели множества наград, дуэт «Jazz W.А.V.E.» с ансамблем. Гитарную инструментальную музыку исполнит проект «Круглоугольник». Порадуют зажигательным джазом квартет саксофонистов «2×2 Saxophone Quartet», с которым выступает певица Лина Нова. Молодые звезды на джазовом небосводе – группа «TenBitz», победившая в конкурсе «Голос Петроджаза-2016».

На фестивале выступит коллектив Empathy Project, который исполнит собственную музыку, а также интерпретации джазовых, эстрадных и народных песен. Высококлассным блюзом и импровизациями известны в Санкт-Петербурге и за его пределами «Евгений Ламба Бэнд».

За зажигательные танцы на сцене отвечает «The Changepartners», бэнд музыкантов и танцоров, которые искренне любят и понимают аутентичный свинг. По традиции на сцене фестиваля выступят и проведут мастер-классы лучшие преподаватели танцев Санкт-Петербурга.

Впервые на фестивальной сцене прозвучит эксклюзивная программа армянского джаза от лауреатов Гран-при «Голоса Петроджаза-2019» «Armenian Swift». Редкий и экзотический джаз на хакасском языке представит финалист конкурса Катя Килижекова с собственным ансамблем.

На площади перед сценой расположится художественная галерея «НЕБО», в которой можно будет познакомиться с живописью современных петербургских художников. Здесь будут представлены более 100 работ, выполненные представителями разных школ. Вход свободный. 

14.00 Фестиваль «Усадьба Jazz» (ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4). 

13 июля в ЦПКиО им. С. М. Кирова на Елагином острове уже в восьмой раз в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль «Усадьба Jazz». Музыкальная программа в этом году развернется на 3 сценах: Партер, Аристократ и Усадьба JazzKids.

В этом году на фестивале впервые выступит группа «Сплин». Коллектив подготовил программу «Unplugged для Усадьба Jazz», где давно любимые и редко исполняемые песни группы можно будет услышать в необычном звучании, в обрамлении скрипичной секции и других акустических инструментов.

Только на «Усадьбу Jazz» и только в Петербург в рамках своего прощального мирового турне приедет 88-летняя легенда, настоящая гранд-дама кубинской музыки — Омара Портуондо с программой «From the Buena Vista Social Club: LastKiss / UltimoBeso».

В программе фестиваля примет учяастие Яз Ахмед, которая играет на трубе и флюгельгорне. Яз сотрудничала с такими группами как Radiohead и These New Puritans. В своем творчестве она экспериментирует с электронными эффектами и создает свою музыкальную вселенную.

А также на «Усадьбе Jazz» в этом сезоне: ударник Макайя Мак Крейвен SunSay, Алексей Архиповский, квартет Константина Хазановича и многие другие. На сцене Усадьба JazzKids, расположенной в Конюшенном корпусе, пройдут выступления юных победителей музыкального конкурса, который «Усадьба Jazz» провела совместно с Школой джаза и мюзикла J&M School с 31 мая по 2 июня. И главным призом для победителя стало выступление на фестивале «Усадьба Jazz» на Елагином острове.

Кроме музыки посетителей «Усадьбы Jazz» в Санкт-Петербурге ожидает маркет с продукцией лучших местных дизайнеров, фуд-корт с блюдами на любой вкус, детская площадка (дети до 10 лет традиционно проходят на фестиваль бесплатно), спортивные состязания, квесты и другие развлечения.

Подробнее о фестивале: http://usadba-jazz.ru/sankt-peterburg

19.00 Концерты в рамках V Международного музыкального фестиваля «Бродский DRIVE» (Сад Фонтанного дома – Литейный пр., 53).

13 и 14 июля на открытой сцене «Бродский DRIVE» выступят мэтры. В субботу уникальное трио в составе Владимир Чекасин (саксофон, Вильнюс), Владимир Тарасов (ударные, Вильнюс) и Вячеслав Гайворонский (труба, Санкт-Петербург) представит фри-джазовую программу.

В воскресенье публика сможет насладиться арт-роком в исполнении легендарного Волков-трио при участии специального гостя Виталия Погосяна (дудук). 

14 июля, воскресенье 

17.00 Исполнение оперы Джакомо Пуччини «Богема» в рамках VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем» (Александровский парк). Вход свободный. 

14 июля в пространстве Александровского парка будет представлена одна из известнейших и популярных опер Джакомо Пуччини «Богема». Эта опера, написанная на рубеже XIX и XX веков, открыла мир радостей и печалей обитателей Монмартра, парижского района, в котором любили селиться художники, поэты, музыканты. «Богема» может похвастаться одним из самых впечатляющих в истории оперы количеством постановок. Для аудитории фестиваля «Опера-всем» исполнение шедевра Пуччини – это еще одна встреча с прекрасным образцом итальянской оперы, с ее лирико-драматическим направлением. Исполнена «Богема» будет на фоне строгого фасада театра «Мюзик-Холл», в котором фантазия публики легко сможет увидеть стены домов богемного парижского квартала.

Режиссер-постановщик – Андрей Сидельников. Художник-постановщик — Юлия Гольцова. Дирижер – Фабио Мастранджело. Солисты: Станислав Леонтьев (Мариинский театр), Александр Гонца (Приморская сцена Мариинского театра), Никита Одалин (театр «Санктъ-Петербургъ Опера»), Денис Седов, Лев Эльгардт, Сергей Костевич и Анна Викулина (театр «Мюзик-Холл»), Ольга Черемных (театр «Зазеркалье»). В исполнении оперы примет участие Молодежный оркестр Мариинского театра.

19.00 Бенефис заслуженного артиста России Артема Цыпина в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (Театр на Васильевском, Камерная сцена – В.О., Малый пр., 49). 

В июле отмечает юбилей артист Театра на Васильевском Артем Цыпин.

Артем Цыпин – заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России, премии «Золотой софит». Закончил Санкт-Петербургскую театральную академию (актерско-режиссерский курс Л. А. Додина) в 1995 г. Работал в Малом драматическом театре – Театре Европы. С 1998 г. актер Театра на Васильевском. Играет центральные роли во многих спектаклях репертуара. Осуществил постановки спектаклей «Антон и шоу-бизнес», «Последний троллейбус».

Для бенефиса артиста выбрана главная роль в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» по пьесе Михаила Хейфеца. Глубокая исповедальность, которой отмечены многие работы Артема Цыпина, ярко проявилась в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина». Образ обычного питерского мальчишки, чей духовный мир парадоксально складывается под влиянием «солнца русской поэзии», окрашен грустной иронией и лирической проникновенностью, благодаря которым публика полюбила спектакль. Высоко оценил эту работу и автор пьесы Михаил Хейфец, написавший А. Цыпину:

 – Спасибо за очень неожиданного и такого замечательного Мишу Питунина. Очень рад, что заехал в Питер и посмотрел этот спектакль.

Фото: https://img.tourister.ru