Выбрать страницу

Дайджест новостей по материалам Комитета по культуре

4 ноября, понедельник

12.00 Праздничная программа, посвященная Дню народного единства (БКЗ «Октябрьский» –  Лиговский пр., 6).

4 ноября Россия отмечает государственный праздник – День народного единства, учрежденный в 2005 году в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Старт празднику в Санкт-Петербурге даст полуденный выстрел пушки Петропавловской крепости.
4 ноября в 12.00 на территории возле БКЗ «Октябрьский» пройдет Фестиваль обычаев и традиций народов России. На открытой сцене выступят: семейный фольклорный ансамбль «Тропина», дагестанский танцевальный ансамбль «Имамат», ансамбль народной песни «Родные напевы», фолк-группа «Карельское содружество», Хор русской песни культурно-досугового центра «Московский» и др. Специальными гостями праздника станут этно-группа «Сказители Алтая» и петербургский дуэт EtnoZapil. Также на фестивале можно будет попробовать традиционную выпечку различных национальных кухонь. В программе праздника – мастер-классы по изготовлению финно-угорской, татарской и вепской кукол, роспись по дереву, изготовление русских поясов и кокошников и пр.
В этот же день в 15.00 в «Октябрьском» состоится традиционный концерт, посвященный Дню народного единства. На сцену выйдут: заслуженный артист Татарстана Альберт Жалилов, солистка молодежной труппы Государственного академического Большого театра России Алла Петрова, солисты Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии Вера Свешникова и Игорь Кроль, участница телевизионного проекта «Голос. Дети» на Первом канале София Феськова, а также группы «Марсель» и «IOWA».
Аккредитация на фестиваль и концерт в БКЗ «Октябрьский» проводится пресс-службой Комитета по культуре Санкт-Петербурга до 16.00 1 ноября по электронной почте: press@kkult.gov.spb.ru. В письме необходимо указать Ф.И.О., название СМИ, должность и контактный телефон.

12.30 Фестиваль современных этнических искусств «Стереотипы будущего» (Музей стрит-арта – шоссе Революции, 84 АБ).

4 ноября в «Музее стрит-арта» состоится фестиваль, цель которого соединить современное искусство с фольклорными мотивами различных народов России и показать, как вековая народная культура может выглядеть сегодня. «Стереотипы будущего» — символический мост между прошлым и настоящим.
В программе фестиваля: паблик-ток «Традиции в современном художественном контексте»; театральные постановки — «Вайт Вайт Стори» от независимой театральной компании «Брабан» и созданный в рамках фестиваля-кочевника «Русская сказка» перформанс «Два веселых гуся»; выступления музыкальных и танцевальных коллективов; «Кибер-Пушкин, digital-опера о царе Салтане» — работа выпускников Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.
Весь день будет работать художественная выставка «Стереотипы будущего», которая в октябре была представлена в Москве. В экспозиции – работы Ярослава Пикулева, Константина Золотарёва, Михаила Бронского, Марины Галкиной.
Вход на фестиваль свободный, по предварительной регистрации: https://stereofuture.timepad.ru/event/1094171/
Проект реализуется на грантовые средства Федерального агентства по делам молодежи.

15.00 Фестиваль «Мы – великая страна!» (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32). Вход свободный.

4 ноября 2019 года, в День народного единства, в музейно-выставочном центре «Россия – моя история» пройдет традиционный фестиваль «Мы – великая страна».
Гости праздника получат уникальную возможность увидеть и услышать грандиозное «сражение» духовых оркестров за любовь зрителей.
В программе: разнообразные мастер-классы, интерактивные игры и шоу «Мы». «Мы» – это мультимедийная выставка-спектакль оживших скульптур. Проект не имеет аналогов в России. Современные компьютерные технологии и тщательно подобранная текстовая информация, основанная на мемуарах великих деятелей XVII-XIX веков, дают возможность «пообщаться» с известными историческими личностями. Зрители узнают, что могли бы сказать друг другу значимые фигуры Российской империи, в чем схожесть и различия их мыслей.
Хэдлайнеры музыкальной части мероприятия — барабанное шоу «Drum Time» и оркестр Военно-медицинской Академии им. С. М. Кирова, победитель Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня» в 2019 году.
Вход свободный.
Предварительная запись не требуется.

17.00 Детский музыкальный праздник «Раскрась концерт» в рамках Международного скрипичного фестиваля «Ауэр. Наследие» (Отель «Амбассадор» – пр. Римского-Корсакова, 5-7).

Под музыку участников скрипичного фестиваля юные слушатели и их родители вместе с известной петербургской художницей Валерией Лошак будут рисовать Санкт-Петербург.
Все многообразие скрипичной музыки представят участники Музыкальной академии фестиваля — поколение талантливых молодых музыкантов, уже успевших достойно проявить себя на всероссийских и международных музыкальных конкурсах. Они исполнят виртуозные произведения известных композиторов разных эпох. После концерта гости смогут пообщаться с музыкантами и узнать множество секретов скрипки — одного из главных инструментов симфонического оркестра.

—Проект «Раскрась концерт» уникальный по своей идее. Он объединяет два вида искусства, которые позволяют привить музыкально-художественный вкус. А чтобы он был еще более насыщенным, рисовать под музыку мы будем профессиональными масляными красками, чтобы каждый из слушателей смог почувствовать себя настоящим художником этого события, — рассказала одна из организаторов мероприятия, член Союза художников России, рекордсменка Книги рекордов Валерия Лошак.

Вход на мероприятие свободный.

5 ноября, вторник

18.00 Пресс-конференция, посвященная XVIII международному фестивалю русского искусства «Петербургская осень» (Голубой зал Василеостровского дома молодежи – Большой пр. В.О., 65А).

5 ноября в 18.00 в Голубом зале Василеостровского дома молодежи состоится пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля «Петербургская осень».
Международный фестиваль русского искусства «Петербургская осень» — это диалог традиций и экспериментов, стилей и жанров, профессионалов и любителей, взрослых и детей, выдающихся артистов и дебютантов, диалог о сохранении и развитии русской культуры.
Вход на большинство фестивальных мероприятий традиционно является бесплатным.
Многоплановые и разнохарактерные вечера связывает в единое целое общая тема. В 2019 году — это юбилеи.
Спектакль-открытие «Две стрелы», показ которого состоится сразу после пресс-конференции, посвящен 100-летию драматурга Александра Володина. Постановка создана по мотивам его знаменитой пьесы-детектива каменного века.
12 ноября в Доме композиторов пройдет концерт-монография «Певец печальный скал прекрасных» к 150-летию выдающегося армянского композитора Комитаса.
Благотворительный фонд СРСК (Москва) и Ассоциация «Русская Традиция» (Петербург) подготовили музыкально-литературный вечер к 210-летию поэта Алексея Кольцова. Он запланирован на 14 ноября и пройдет также в Доме композиторов.
На следующий день там же концертом «Лики памяти. Гаврилин и Тищенко» фестиваль отметит 80-летие сразу двух замечательных композиторов.
24 ноября в авторской программе «Юбилейные даты» в исполнении певицы Зои Журавлёвой прозвучит музыка Антона Рубинштейна, Модеста Мусоргского и Николая Римского-Корсакова
Затем «Петербургская осень» отпразднует 70-летие современного автора – Юрия Забутова. Концерт состоится 27 ноября в Доме композиторов.
Помимо тематических программ, продолжаются и традиционные мероприятия «Петербургской осени». Это 11 смотр творчества юных композиторов «Дети пишут музыку» (9 ноября), 43 Шостаковичские чтения (25 ноября), гостевые программы от конкурса СТАМ (14 и 26 ноября), литературные и просветительские вечера, дебюты молодых музыкантов и камерные ассамблеи. Певица Зоя Журавлёва представит обновленную программу «Голос сердца» из музыки Георгия Свиридова и Микаэла Таривердиева (13 ноября).
Завершением фестиваля станет концерт лауреатов и членов жюри I конкурса имени Тищенко. Впервые за четыре десятилетия прозвучит сюита Б. Тищенко «Суздаль», считавшаяся навсегда утерянной. В этой акции примет участие прославленный тенор Константин Плужников. Концерт состоится 1 декабря в Капелле.

20.00 Показ спектакля Нового императорского театра «Троянки» (Дворец «Олимпия» – Литейный пр., 14).

Не отказываясь от пафоса текста Еврипида, режиссер «Троянок» Олег Ерёмин стремится найти язык для современной коммуникации с древнегреческой пьесой.
Эта первая независимая постановка Нового императорского театра показывается в необычном пространстве Дворца «Олимпия», ее выпуск стал возможным только благодаря общественной поддержке посредством краундфандинговой платформы Planeta.ru.
Спектакль «Троянки» был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Премию Сергея Курехина, а также принял участие в международном театральном фестивале HIGHFEST в Армении.
Режиссер — Олег Ерёмин.
Художник — Сергей Кретенчук.
В спектакле заняты: Анастасия Балуева, Екатерина Крамаренко, Мария Лысюк, Мария Лопатина, Далер Газибеков, Продюсер: Мария Слоева.

6 ноября, среда

14.00 Открытие выставки «Политический театр времен СССР» (Государственный музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4).

Выставка, приуроченная к Году театра в России, расскажет о важной общественной роли, которую играл театр в советскую эпоху. Фотографии, афиши, программы спектаклей, фрагменты рецензий и отзывов зрителей покажут, как театр влиял на мировоззрение и нравственные установки советского человека. Выставка основана на экспонатах музейной коллекции. Она охватывает период от хрущевской оттепели до перестройки.
Феномен «политического театра» появился после смерти Сталина. Содержание пьес отражало как историко-революционное прошлое страны, так и современные социальные вопросы. Политический театр был одновременно и рупором идеологических установок, и голосом запрещенной правды. В знаковых постановках БДТ, «Современника», Театра на Таганке, МХАТа ярко звучало гражданственное начало.
Главные герои выставки – представители поколения шестидесятников: драматурги Михаил Шатров и Александр Гельман, режиссеры Олег Ефремов и Юрий Любимов, Георгий Товстоногов и Зиновий Корогодский. На выставке можно будет увидеть подлинную рукопись пьесы Шатрова «30 августа» («Большевики») с правкой автора. Пьеса была поставлена к 50-летию Октябрьской революции, однако спектакль не понравился Институту марксизма-ленинизма при ЦК КПСС, а председатель цензурного комитета Павел Романов усмотрел в нем крамолу. Показ пьесы состоялся только благодаря личному разрешению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой.
Чтобы обойти советскую цензуру, театры изощрялись в искусстве намеков, в создании подтекста, а зрители учились их разгадывать. Этот диалог советского театра с обществом отражают представленные на выставке письма зрителей, газетные рецензии и отзывы критиков.
На выставке будут представлены материалы, рассказывающие об успехах советского театра за рубежом. Зрители увидят афишу знаменитой рок-оперы «Юнона и Авось», выпущенную во время гастролей московского театра «Ленком» во Франции и проспект, посвященный этому спектаклю с автографами его создателей.
Выставка будет открыта для посетителей с 8 ноября 2019 года.

14.00 Начало работы выставки авторской художественной куклы «Театральная шкатулка» (Arts Square Gallery – ул. Итальянская, 5).

С 6 ноября по 12 декабря в Arts Square Gallery в рамках Театральной Олимпиады 2019 пройдет выставка авторской художественной куклы «Театральная шкатулка». Более 50 российских художников представят свои работы — от совсем миниатюрных кукол до кукол в человеческий рост. Основной темой экспозиции стали размышления авторов о механизме театрального представления: волшебстве перевоплощения, лицедействе, создании образа, о способах воздействия на зрителя и получения зрительской эмоции.
Кураторы выставки: Румянцева Светлана, Худякова Александра.

17.00 Открытие выставки «Святые Новгородской земли» в рамках международного научно-творческого симпозиума «Бражниковские чтения – 2019» (Отдел рукописей Российской национальной библиотеки – Садовая ул., 18).

На выставке впервые будут представлены рукописи XV–XVIII вв., содержащие жития, службы новгородским святым, а также миниатюры с их изображениями.
В рамках открытия прозвучат древнерусские песнопения в исполнении ансамблей: «Знамение» (художественный руководитель Т. В. Швец), «Ключ разумения» (художественный руководитель Н. В. Мосягина), «Свети-цвет» (художественный руководитель О. А. Торопова).
Открытие выставки предваряет заседание симпозиума на тему «Средневековое литургическое искусство Новгорода Великого» в 11.00. Доклады будут посвящены нотированным текстам служб и агиографическим сказаниям, созданным в честь новгородских святых.
В чтениях принимают участие представители разных городов России: Санкт-Петербурга, Москвы, Новосибирска, Ростова-на Дону, Архангельска, Казани, а также исследователи из Португалии, Белоруссии, Молдовы, Украины.
Симпозиум ежегодно проводится в память о Максиме Викторовиче Бражникове (1904-1973), выдающемся специалисте советского периода по древнерусской музыке. Благодаря исследованиям Бражникова восстановлена музыкальная культура Древней Руси.
Организаторы симпозиума «Бражниковские чтения – 2019» – Российская национальная библиотека, Кафедра древнерусского певческого искусства и Научно-исследовательская лаборатория русской музыкальной медиевистики им. М. В. Бражникова Санкт-Петербургской консерватории, а также Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.
Выставка продолжит работу до 6 декабря.

18.00 Открытие выставки иллюстраций Галины Лавренко к книге Мориса Карема «Сказки» (Белый зал Центральной библиотеки им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 19). Вход свободный.

Гали на Борисовна Лавренко — книжный график, заведующая кафедрой графики Северо-Западного института печати Государственного университета технологии и дизайна, член Союза художников России. Работает в станковой и книжной графике, в технике цветной линогравюры, офорта, акварели, часто использует смешанную технику.
Галина Лавренко оформила и проиллюстрировала более 50 книг, многие из которых удостоены дипломов конкурсов искусства книги. Среди них «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина, сборник сказок европейских писателей «Прогулки в волшебной долине», «Как я ловил человечков» Б. Житкова, «Сена встречает Париж» Ж. Превера, двухтомник «Рождественский подарок», «Легенда о Рождественской розе» Сельмы Лагерлеф и многие другие книги.
С 1973 года Галина Лавренко принимала участие в ленинградских, зональных, республиканских, всесоюзных, общероссийских и зарубежных выставках. Произведения художницы хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
В книге, иллюстрации к которой будут демонстрироваться на выставке в Библиотеке Лермонтова, представлены избранные сказки выдающегося бельгийского франкоязычного писателя и поэта Мориса Карема (1899— 1978). Творчество этого классика детской литературы XX столетия приобрело мировую известность еще при жизни автора. В книгу включены сказки из сборников «Сказки для Каприны», «Королевство цветов», «Когда животные говорили», «Морской замок», сказочная повесть «Стеклянный шарик», а также небольшая подборка стихов. Издание содержит обстоятельную статью о жизни и творчестве Мориса Карема. Цикл иллюстраций известной петербургской художницы Галины Лавренко, созданный специально для этой книги, публикуется впервые.

7 ноября, четверг

10.00 Научные чтения «Африка на берегах Невы», посвященные 90-летию отдела МАЭ РАН (Музей антропологии и этнографии РАН (Кунсткамера) – Университетская наб., 3).

В ноябре 2019 года МАЭ РАН отмечает 90-летие со дня появления в структуре музея Отдела этнографии Африки. Первые африканские предметы попали в коллекции Кунсткамеры еще в начале XIX века, но специальный отдел по изучению этнографии «черного континента» был учрежден только 2 ноября 1929 года, и первым его руководителем был назначен Дмитрий Алексеевич Ольдерогге (1903-1988), один из основных создателей научной школы отечественной африканистики.
7 ноября в МАЭ РАН пройдут научные чтения «Африка на берегах Невы», посвященные 90-летию отдела. Они откроются в зале Африки выступлением хора «Изуба» под руководством Валенса Манирагена. Прозвучат песни на языке киньяруанда. К слову, носитель языка в хоре только один – он же руководитель, а поют в «Изуба» петербуржцы, увлеченные изучением африканских языков.

17.00 Открытие выставки «Соло на тарелках» к 95-летию со дня рождения Григория Израилевича (Галерея «Сарай», Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53).

Художнику Григорию Израилевичу были подвластны многие жанры и фактуры: скульптура и фотография, живопись и графика, изобретенные им «дровизмы». В небольшой экспозиции в галерее «Сарай» будут представлены менее известные и редко экспонируемые работы Израилевича, сделанные в технике керамики.
Экспозиция делится условно на четыре части: блюда кузнецовского фарфора, купленные на барахолке и превращенные в уникальные произведения искусства, фотографии таких же работ, сделанные художником, абстрактные композиции. Отдельная серия носит название «Пророки», возвращающая к монументальности в его творчестве.
Выставка открыта для посетителей до 24 ноября 2019 года.

19.00 Гастроли Московского областного государственного театра юного зрителя в Санкт-Петербурге (Театр эстрады им. А. Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).

7 и 8 ноября в 19.00 Московский областной государственный театр юного зрителя представит петербургской публике премьеры прошлого театрального сезона. «Чайку» А. П. Чехова в постановке Ирины Пахомовой и «Карусель» по пьесе Юрия Суходольского «Карусель для трех одиноких дам и оркестра» в постановке Александра Нестерова зрители увидят в Театре эстрады им. Аркадия Райкина.
В спектаклях заняты: з.а. России Светлана Тома, з.а. России Татьяна Орлова, з.а. России Нонна Гришаева.

19.00 Бенефис заслуженного артиста России Александра Рязанцева. Показ спектакля «Семейный портрет» (Театр «На Литейном» — Литейный пр., 51).

Александр Николаевич Рязанцев работает в Театре «На Литейном» больше 30 лет.
Сегодня артиста можно увидеть в спектаклях: «Барышня-крестьянка» (Григорий Иванович Муромский), «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» (Большов Самсон Силыч), «С любимыми не расставайтесь» (Никулин), «Отцы и сыновья» (Василий Иванович Базаров). Его совместная работа с Ольгой Самошиной в спектакле «Отцы и сыновья» была отмечена на фестивале спектаклей о любви «Свидания на Театральной» в Рязани как «лучший актерский дуэт».
В юбилейный вечер Александр Рязанцев выйдет на сцену в спектакле «Семейный портрет» по пьесе Максима Горького «Последние». Это история семьи, где дети лишены любви и вынуждены расплачиваться за грехи и ошибки отцов.

19.00 Вечер камерной музыки. Исполнители: Никита Борисоглебский и Георгий Чаидзе (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).

В Малом зале филармонии скрипач Никита Борисоглебский исполнит сочинения трех веков – от Моцарта до Стравинского. Его сценический партнер в этот вечер – пианист Георгий Чаидзе.
В конце октября Никита Борисоглебский стал лауреатом первой степени первой международной премии «Чистый звук», вручаемой за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки. В номинации «Камерная инструментальная музыка. Ансамбль» в числе победителей был назван альбом «Николай Метнер. Полное собрание произведений для скрипки и фортепиано», который Никита Борисоглебский записал совместно с Екатериной Державиной.

20.00 VI Фестиваль кино Швейцарии в Санкт-Петербурге (Киноцентр «Великан Парк» — Александровский парк, 4/3).

Киноклуб «Синемафия» представляет шестой Фестиваль кино Швейцарии, который пройдет с 7 по 24 ноября сразу на трех площадках в Санкт-Петербурге: в киноцентре «Великан Парк», в Центре искусства и музыки «Невский, 20» и Государственном мемориальном музее А. В. Суворова. Вход на все показы — бесплатный.
Тема шестого кинофестиваля – история. Первый блок кинофестиваля — историческое кино Швейцарии — пройдет с 7 по 10 ноября в киноцентре «Великан Парк». Как всегда, это будут работы немецкоязычных постановщиков из альпийской страны. Открытие кинофестиваля посвящено такому важному для Швейцарии историческому юбилею как 500-летие начала Реформации в Швейцарии, поэтому фильмом открытия станет нашумевший байопик одного из лидеров этого движения в Цюрихе в 1519 году «Цвингли». Фильм петербургскому зрителю лично представит исполнитель главной роли — популярный швейцарский актер Макс Симонишек. В 2019-м мир вспоминает 80 лет с момента начала Второй Мировой войны. К этой дате на фестивале приурочили ставшую классикой европейского кино историческую драму Маркуса Имхофа «Лодка полна» (1981), посвященную теме отказа Швейцарии принимать беженцев из других европейских стран, охваченных войной. Эта историческая драма была выдвинута на соискание премии «Оскар». На кинофестивале вспомнят и 40-летие Исламской революции в Иране, когда именно Швейцария выступила дипломатическим посредником в урегулировании конфликта между США и Ираном. Документальная лента «Посольство» посвящена тем событиям и рассказывает об особой дипломатической миссии нейтралитета, которую Швейцария несет до сих пор. Также кинофестиваль почтит память знаменитого швейцарского актера Бруно Ганца, ушедшего из жизни 16 февраля 2019 года. Будет показана экранизация знаменитого романа Томаса Хюрлимана «Большой кот» с Бруно Ганцем в главной роли.
Второй блок VI Фестиваля кино Швейцарии в Санкт-Петербурге, по традиции, имеет образовательно-страноведческий уклон, поэтому в Центре искусства и музыки «Невский, 20» с 15 по 17 ноября 2019 года вместе с известными филологами и литературоведами все интересующиеся культурой и литературой Швейцарии смогут вспомнить классиков немецкоязычной литературы Швейцарии — Готфрида Келлера, Иеремию Готхельфа и Давида Висса. Каждая лекция будет сопровождаться показами экранизаций их самых известных произведений: «Зеленый Генрих», «Ули, батрак» и «Швейцарская семья Робинзонов» от студии Disney.
Завершит VI Фестиваль кино Швейцарии в Санкт-Петербурге специальный «День Суворова», который состоится в день рождения великого русского полководца А. В. Суворова 24 ноября в Государственном мемориальном музее А. В. Суворова. Событие приурочено к 220-летию Швейцарского похода А. В. Суворова (1799). В этот день состоится специальный показ телевизионного проекта телеканала «Звезда» «Суворов. Альпы. 200 лет спустя» (реж. П. Елькин, Россия, 2016), пройдет public talk на тему «Швейцарский поход А. В. Суворова — 220 лет спустя», а также прозвучит специально написанная Симфоническая картина для контрабас-балалайки и симфонического оркестра «Граф Суворов» (композитор — Антон Танонов).
Бесплатный вход на все сеансы строго по предварительной онлайн-регистрации. Подробности на сайте http://cinemafia.ru.

18.30 Торжественное открытие художественно-выставочного проекта «Ольга Ивлева. Ретроспектива» (Галерея Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).

В экспозицию войдут самые известные акварельные произведения художника, созданные в разные годы жизни, от студенческой скамьи до сегодняшнего дня.
Природные и ландшафтные пейзажи России, Франции и Италии; городские пейзажи Санкт-Петербурга; знаковые места русской православной культуры – старинные усадьбы и монастыри Русского севера, средней полосы Росси и Сибири; аллегорические композиции. Зритель увидит картины, снискавшие успех на многих крупных коллективных выставках в России и за ее пределами, а также выставленные впервые студенческие работы.

19.30 Открытие выставки «О чем молчит балет?» (Торговый дом «Пассаж»– Невский пр., 48).

Выставка «О чем молчит балет?» — первый совместный проект театра «Приют комедианта» и Торгового дома «Пассаж».
Экспозиция представит 8 этапных спектаклей хореографа Юрия Смекалова. «Мойдодыр» в Большом театре, «Медный всадник» в Мариинском, «Три маски короля» в Самарском театре оперы и балета — для работы над каждым проектом постановщик приглашает талантливых художников и сценографов. Посетители выставки увидят эскизы народного художника России Вячеслава Окунева, художников Андрея Севбо, Елисея Шепелёва, Сергея Илларинова, Нины Штеренберг и других. Каждый раздел экспозиции, посвященный отдельному спектаклю, помогает представить, как рождается постановка: от первых набросков на бумаге до премьеры на сцене.
Объединять творческих людей и открывать новые имена — одна из главных целей всех проектов Смекалова. Так родилось независимое творческое объединение MAD Company — площадка, которая представляет самостоятельные театральные проекты. И вероятно, поэтому у хореографа возникла прочная творческая связь с «Приютом комедианта» — театром, который для каждой премьеры собирает уникальный актерский состав и постановочную группу.
Центром выставки в «Пассаже» станет презентация новой коллаборации Юрия Смекалова и театра — балетного спектакля «Три товарища?».
«О чем молчит балет?» — подзаголовок премьеры, в основе которой реальные истории из жизни балетных артистов. Каждая — о страхах, трудностях, переживаниях, которые могут помешать добиться успеха в любимом деле. Вместе со Смекаловым в пьесу эти истории объединил известный российский автор Александр Цыпкин, дебютирующий в «Приюте комедианта» в качестве драматурга.
Выставка в «Пассаже» станет первым погружением в атмосферу нового спектакля, который рассказывает об изнанке балетного мира. Представить ее через авторскую афишу Юрий Смекалов пригласил фотографа Vogue, Elle, GQ, Tatler Данила Головкина, сотрудничавшего с мировыми звездами Наоми Кэмбелл, Эдриеном Броуди, Джорджо Армани, Джоном Гальяно и другими.
Выставка пройдет с 8 по 25 ноября в часы работы «Пассажа» (с 10:00 до 22:00).
Вход бесплатный.

9 ноября, суббота

Время уточняется. Первый Санкт-Петербургский молодежный фестиваль современного оперного искусства «Digital OPERA 2.0 / Опера цифровой эпохи».

Впервые в Санкт-Петербурге с 9 по 12 ноября 2019 года пройдет молодежный фестиваль современного оперного искусства «Digital OPERA 2.0 / Опера цифровой эпохи». Фестиваль проводится под эгидой VIII Санкт-Петербургского культурного форума при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Мероприятия фестиваля «Digital OPERA 2.0» пройдут на сценах Эрмитажного и Михайловского театра, а также в киноцентре «Родина». Фестиваль посетят театральный режиссер и сценограф Дмитрий Черняков, директор и художественный руководитель Парижской национальной оперы Стефан Лисснер, директор записывающей компании BelAir Франсуа Дюпля. На сцене выступят мировые оперные звезды — Татьяна Мельниченко, Риккардо Масси, Валентина Нафорницэ и др.
Почетными гостями фестиваля «Digital OPERA 2.0» станут представители Авиньонского фестиваля (Festival d’Avignon), представители Opera Grand Avignon.
В программе запланированы:
— серия профессиональных круглых столов с участием всемирно известных исполнителей и режиссеров, экспертов в области оперного искусства;
— конкурс проектов цифровой сценографии молодых авторских коллективов с использованием современных мультимедиа-технологий по воссозданию декораций известных художников, работавших в российских театрах в XVIII в. – спецпроект фестиваля «Digital OPERA 2.0» «Цифровой Гонзага» при участии Государственного Эрмитажа;
— кинопоказы мировых шедевров симбиоза оперного искусства и цифровой сценографии;
— лекции директора компании BelAir Франсуа Дюпля, профессора РГИСИ Елены Третьяковой, продюсера, режиссера мультимедиа, театрального художника, художника по свету Глеба Фильштинского;
— мультимедийный спектакль «DIGITAL GALA» с участием мировых оперных звезд — Татьяны Мельниченко, Риккардо Масси, Валентины Нафорницэ, Олеси Петровой, Бориса Пинхасовича;
— премьерные показы опер.
Учредителем и организатором фестиваля выступает Автономная некоммерческая организация популяризации и просвещения в области музыкального и художественного искусства «Петербургские сезоны».
Арт-директор фестиваля — Глеб Фильштинский.
Генеральный продюсер фестиваля — Надежда Абрамова.
Официальный сайт фестиваля: http://digitalopera.ru/

10.00 XLIV Международные чтения «Достоевский и мировая культура» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).

Конференции «Достоевский и мировая культура» проходят в Музее Достоевского в Санкт-Петербурге ежегодно, начиная с 1974 года. В последние годы конференции в музее приобрели статус международных. В программу включаются доклады по самому широкому спектру проблем, связанных с изучением жизни и творчества писателя. Цель этой ежегодной конференции — рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей ХIХ — ХХ века; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя. По материалам конференции издается альманах с тем же названием, в который входят лучшие доклады конференции.
Конференция «Достоевский и мировая культура» собирает литературоведов, научных сотрудников музеев, филологов из многих городов России и зарубежья. Достоевские чтения по праву считаются одним из самых авторитетных и представительных научных собраний, посвященных классику мировой литературы.

11.00 Начало работы выставки «Достоевские раскраски» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).

Мир Достоевского обычно воспринимается в приглушенных, мрачных серо-коричневых тонах, но на самом деле в произведениях Достоевского много разных красок, его Петербург – не всегда пасмурный, его герои одеты в костюмы, соответствующие своему времени и моде, часто яркие и цветные. Считая, что одежда является серьезной характеристикой героя, Достоевский подробно описывал костюмы своих героев, часто выделяя одну важную деталь (шляпа Раскольникова, платок Сонечки, плащ Мышкина). Сам Достоевский был очень разборчив в выборе костюма, обращался к лучшим портным, любил дорогое белье, следил за модой, был в курсе новых модных тенденций. Иногда он передавал созданным героям свои вкусы (пальто от Шармера, у которого шил Достоевский, «донашивал» Раскольников, Мышкин носил пиджак, похожий на тот, который был у Достоевского и др.). Раскрашивая костюмы писателя и его персонажей по приведенным цитатам, посетители узнают привычки Достоевского и вкусы его героев. Игровой элемент выставки позволит посмотреть на творчество писателя чуть свободнее, возможность сотворчества чуть изменит ракурс восприятия его текстов. Первыми посетителями выставки станут известные филологи, которые приедут на ежегодную международную конференцию «Достоевский и мировая культура».
Художники выставки: Ника Велегжанинова, Игорь Князев.

11.00 Городской конкурс любительских театральных коллективов организаций культурно-досугового типа Санкт-Петербурга «Театр для всех» в рамках Года театра в России (Концертный зал Дома народного творчества и досуга — ул. Прилукская, 37 А).

Вход свободный.
Участниками конкурса «Театр для всех» станут детские, юношеские, молодежные и взрослые любительские театральные коллективы из 17-ти культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга.
В рамках проекта с 6 октября по 5 ноября 2019 года по отдельному графику проходят выезды членов жюри в культурно-досуговые учреждения для просмотра и обсуждения театральных постановок в номинации «Драматический театр» больших и малых форм, а также участников в жанре художественного слова.
Основная же часть коллективов представит свои конкурсные программы на сцене Дома народного творчества и досуга 9 и 10 ноября 2019 года.
В первой половине дня выступят участники «детской» и «юношеской» возрастных категорий, во второй — молодежные и взрослые театральные коллективы.
Здесь можно будет увидеть постановки в номинациях: «Мюзикл», «Театр мимики и жеста», «Драматический театр», «Кукольный театр» и «Художественное слово».
Оценивать представленные театральные программы будет профессиональное жюри во главе с председателем – Светланой Письмиченко, актрисой Театра им. Ленсовета, Заслуженной артисткой РФ, региональным куратором Ассоциации «Оперение» в Санкт-Петербурге, председателем методического объединения для руководителей любительских театральных коллективов культурно-досуговых учреждений нашего города.

14.00 Торжественное открытие VI Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена, концерт членов жюри и победителей предыдущих конкурсов (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).

Международный юношеский конкурс им. Ф. Шопена проводит Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С. В. Рахманинова раз в 4 года. Конкурс проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Генерального Консульства республики Польша, Культурно-просветительского общества «Полония» им. А. Мицкевича, Польского института в Санкт-Петербурге, музыкально-просветительского общества им. Ф. Шопена, фонда поддержки и развития детского и юношеского исполнительского искусства «Дивертисмент».
Постоянными членами жюри являются профессора Санкт-Петербургской консерватории — члены Шопеновского общества народная артистка России, проф. Екатерина Мурина, заслуженная артистка России, проф. Татьяна Загоровская. Почетным председателем жюри все эти годы являлся народный артист СССР, лауреат государственных премий, проф. Сергей Слонимский.
Шопеновский конкурс явился для многих молодых пианистов важным этапом их карьеры, поводом для углубленного изучения творчества великого польского композитора, дополнительным стимулом профессионального роста.
Начиная с 2010 года конкурс проводится также в номинации «Вокал».
В 2019 году в конкурсе, который пройдет с 9 по 16 ноября, примут участие свыше 100 исполнителей из России, Белоруссии, Армении, Азербайджана, Италии, Израиля, Китая.

16.30 Творческая лаборатория для подростков 12-14 лет «Мульт-механика» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков – наб. канала Грибоедова, 103).

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) совместно с Центром социальных инноваций «Музейный опыт» объявляют о запуске творческой лаборатории для подростков 12-14 лет «Мульт-механика».
Проект направлен на развитие креативного мышления и коммуникативных навыков учащихся школ 12-14 лет через осмысление художественного наследия города на основе коллекции МИСП и получение практического опыта в совместном производстве мультфильма на всех его этапах. Для того, чтобы принять участие в лаборатории, школьникам необходимо будет до 3 ноября 2019 года пройти конкурсный отбор, который пройдет в два тура: на основе творческих заявок и интервью.
До конца января 2020 года на площадке МИСП при участии профессиональных мультипликаторов, педагогов и сотрудников музея школьники придумают и снимут мультфильм, используя ключевые произведения искусства из музейного собрания в технике перекладной анимации.
В качестве педагогов будут привлечены Андрей Сикорский, художник, аниматор, скульптор, художник-постановщик мультфильма «Три кота», куратор проекта «Мульт-механика» в области анимации, Павел Генендер, аниматор, художник-аниматор различных студий и телеканалов, ведущий аниматор на сериале «Три кота», и Мария Колосова, театральный педагог, тренер по методике «форум-театр».
Свои итоги «Мульт-механика» подведет в конце января, и все юные участники получат дипломы. Итоговый мультфильм будет опубликован на сайте и в соцсетях МИСП.

17.00 Фестиваль «Чашка депрессо» (ЦГПБ им. В. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 46).

Фестиваль «Чашка депрессо» в этом году приурочен к девяностолетию Великой депрессии. Посетители смогут погрузиться в атмосферу 30-х годов прошлого века и поучаствовать в перформативной игре по мотивам «Монополии». Все пространства библиотеки, особняка XVIII века на Фонтанке, 46, превратятся в игровое поле: участникам предложат зарабатывать валюту самыми разными способами, в том числе в пространстве лектория и в кофейне.
Откроют фестиваль лекции о жизни людей во время Великой депрессии: что ели и пили люди 90 лет назад; какое место этот период занял в истории голливудского кино; как литература помогала людям убежать от реальности.
Авторская группа проекта, куратор Артём Томилов и десятки перформеров создадут перформативные локации для игры.
Прийти на фестиваль можно в любой момент, но перед этим придется заполнить анкету при приеме на работу, чтобы вступить в игру заранее и иметь больше шансов «выйти из Великой депрессии» с порядочным выигрышем. Всю заработанную валюту можно будет использовать в финальном аукционе.
Создателями и участниками фестиваля выступила инициативная группа студентов Политехнического университета и сотрудники библиотеки.
Вход бесплатный, по регистрации: https://forms.gle/Q64eVudt1LPxqiBw6.

19.00 Международный музыкальный фестиваль «Электро-механика» (Новая сцена Александринского театра — наб. реки Фонтанки, 49А).

В ночь с 9 на 10 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится фестиваль «Электро-механика», который ежегодно представляет в Петербурге актуальных и легендарных артистов, работающих в жанре электронной музыки и аудиовизуального искусства. В 2019 году на фестиваль приедут музыканты из Великобритании, США, Германии, Нидерландов и городов России.
Среди участников: Gaika (UK), Giant Swan (UK), Driftmachine (DE), Heidi Hörsturz (NL), Eartheater (USA), Classic Electric (СПб), Игорь Старшинов (СПб), Discours Synthetic (СПб), Crimson Butterfly (НН), ПТУ (Москва), Margenrot (Москва) и digital moss (Рязань). Все зарубежные коллективы выступят в Санкт-Петербурге впервые.
Фестиваль «Электро-механика» проводится Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением культуры «Центр современного искусства им. Сергея Курёхина».
В 2019 году фестиваль пройдет в рамках Года музыки Великобритании и России, который проводится Посольством Великобритании в Москве при поддержке Британского Совета и Гёте Института.

19.00 Премьера спектакля в постановке Олега Куликова «Чудаки» в рамках театрального проекта «Русская классика на сцене» (ДК «Выборгский» – ул. Комиссара Смирнова, 15).

В Год театра в Петербургском культурном пространстве появился новый театральный проект – «Русская классика на сцене». Команда единомышленников – известные актеры московских и петербургских театров, звезды современного медиа-пространства, представят серию спектаклей, поставленных по классическим произведениям отечественной литературы в лучших традициях русского реалистического театра.
Первым спектаклем проекта станет постановка «Чудаки» по пьесе Максима Горького, написанной в 1910 году – в период между двумя революциями, Первой мировой и Гражданской войнами. Пьесу-загадку, единственную комедию Горького-драматурга, где невероятным образом переплелись любовные сцены, ревность, флирт и различные мистификации, представит публике известный петербургский режиссер Олег Куликов.
В блистательный актерский состав вошли настоящие звезды отечественного театра: Сергей Шакуров, Татьяна Бедова, Евгений Сиротин, Никандр Кирьянов, Анастасия Макеева, Ольга Турчак, Елена Захарова, Александр Гундарев.
Серию постановок в рамках проекта «Русская классика на сцене» в будущем продолжат спектакли по произведениям А. Чехова, И. Тургенева, И. Бунина и других.

10 ноября, воскресенье

19.00 X Международный театральный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина» (Театр «За Черной речкой» – Богатырский пр., 4).

С 10 по 20 ноября 2019 года в театре «За Черной речкой» пройдет X Международный театральный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина».
В этом году на фестивале будет показано 9 спектаклей, которые были отобраны из более чем ста заявок со всего мира. Созданные в жанровом диапазоне от перформанса до мифа, порой с нестандартным подходом к драматургическому материалу, требующему особой манеры игры, эти спектакли объединяет одно: поиск новых путей к пониманию современного человека. Театр меняется, утверждая это познание как возможное поле для диалога с нашим будущим, прошлым и настоящим.
Откроет фестиваль творческая лаборатория «Ювента» с драмой «Эксперимент» о тонкой границе между толерантностью и ненавистью, написанной Тодом Штрассером. Брянский театр драмы им. А. К. Толстого поразмышляет о важности диалога с самим собой в знаковой пьесе Сэмюэла Беккета «Последняя лента Крэппа». Театр hcach-1 покажет социальный трагифарс «Дочери Лира» о рефлексиях нового поколения, которое выросло в нулевых и невольно стало заложником постсоветских Лиров. Творческая мастерская «Granart» расскажет о том, как не просто быть дочерью тирана в спектакле «Говорит Москва». Продолжит тему тирании Независимый театральный проект «Мы» с драмой «Обитель», вольной интерпретацией романа Захара Прилепина. Театр «Фабрика» пойдет еще дальше и предложит стать кому-то из зрителей античным богом из машины в иммерсивном спектакле «Четвертый». Иранский театр «Миф» представит трагический рассказ человека без будущего в спектакле «40-й мужчина и 28-я женщина». Альметьевский театр вернется в прошлое и попытается понять истоки ненависти в спектакле «Медея. Материал». Завершит фестиваль Никитинский театр исторической мистификацией «Цыганский барон».
В рамках фестиваля планируются творческие встречи с участниками спектаклей и проведение открытых обсуждений с участием ведущих театральных критиков, деятелей культуры и зрителей.