Выбрать страницу

Дайджест новостей по материалам Комитета по культуре 

11 ноября, понедельник 

19.00 Творческий вечер народной артистки России Тамары Абросимовой в рамках цикла «Театральные встречи на Итальянской» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – Итальянская ул., 19).

11 ноября народная артистка РФ Тамара Абросимова отметит в родном театре им. В. Ф. Комиссаржевской свое 80-летие. Это будет юбилейный вечер актрисы в цикле «Театральные встречи на Итальянской». В программе творческого вечера — эпизоды из спектаклей, выступления учеников Тамары Михайловны из ЛГИТМиКа и Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, капустник от коллег.

В фойе театра будет работать фотовыставка, посвященная разным периодам творчества актрисы.

В течение всего ноября Театр им. В. Ф. Комиссаржевской представляет цикл спектаклей под названием «Если бы знать…» с участием актрисы. Это спектакли «Страсти по дивану», моноспектакль в исполнении Тамары Абросимовой «О жизни, смерти и любви» по произведениям Бунина, Чехова, Лескова, спектакль-концерт «Я вернулся в мой город…», «Если бы знать…», а также сказка для детей в постановке режиссера Тамары Абросимовой «Двенадцать месяцев».

19.00 Праздничный вечер «В поисках радости», посвященный юбилеям артистов ТЮЗа – з.а. России Натальи Боровковой, з.а. России Лианы Жвании, з.а. России Надежды Шумиловой и Марии Сосняковой (Большая сцена ТЮЗа им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1). 

11 ноября на Большой сцене ТЮЗа состоится праздничный вечер «В поисках радости», посвященный юбилеям ведущих артистов ТЮЗа – заслуженных артисток России Натальи Боровковой, Лианы Жвании, Надежды Шумиловой и артистки Марии Сосняковой.

Славный сценический путь сегодняшних юбиляров начался в 1970-80 гг., еще во времена творческого руководства ТЮЗом З. Я. Корогодского, который был для них творческим наставником, учителем. Однокурсницы Наталья Боровкова и Лиана Жвания пришли в театр в 1972 году, Надежда Шумилова – в 1976 году, Мария Соснякова – в 1981 году. Артистки блистали в постановках Мастера, и многие их роли вошли в историю. Сегодня они продолжают радовать зрителей ТЮЗа в спектаклях классического репертуара, в экспериментальных работах в постановке молодых режиссеров.

Юбилейный вечер станет настоящим праздником для всего театрального Петербурга: почитателей таланта актрис ждет интересная, насыщенная программа с участием самих юбиляров и известных петербургских артистов. Режиссером юбилейного вечера выступает народный артист России, корифей ТЮЗа им. А. А. Брянцева Валерий Дьяченко. 

12 ноября, вторник 

11.00 Начало работы выставки графики и живописи Ореста Георгиевича Бетехтина (МВЦ «Петербургский художник» – наб. реки Мойки, 100).

Большая персональная выставка Ореста Бетехтина впервые состоялась в Санкт-Петербурге в 2004 году в залах Союза художников. В 2007 году он был удостоен почетного звания «Заслуженный художник Российской Федерации».

С 12 ноября по 15 декабря 2019 года в залах музейно-выставочного центра «Петербургский художник» зрителям вновь будут представлены работы Ореста Георгиевича Бетехтина. Посетители увидят живописные работы, цикл линогравюр индийской серии, иллюстрации к книге Гроссмана, серию офортов «Путь солдата», портреты и натюрморты разных лет.

Военная тема будет представлена работами из фондов Государственного мемориального музея А. В. Суворова. Всего в экспозиции будет представлено пятьдесят живописных работ и семьдесят графических листов. 

12.00 Ежегодная акция «Синичкин день» (Михайловский замок – Садовая ул., 2). 

Сотрудники Русского музея совместно с профессиональным орнитологом и школьниками Санкт-Петербурга проведут акцию «Синичкин день», чтобы напомнить правила подкормки птиц в зимнее время, а также рассказать о птицах, живущих в садах Русского музея.

Синичкин день в России отмечают 12 ноября. Праздник учрежден по инициативе Союза охраны птиц России для привлечения внимания к многочисленным видам зимующих в северных широтах птиц. История экологического праздника связана с именем православного святого Зиновия Синичника, в день памяти которого, по преданию, к людям прилетали на зимовку птицы. В Летнем и Михайловском садах, а также в Инженерном сквере уже установили яркие кормушки, чтобы все желающие могли подкармливать птиц в зимнее время.

В программе мероприятия:

12.00-12.25 (Восточный павильон Михайловского замка) — лекция орнитолога о правилах кормления зимующих в нашем регионе птиц;

12.25-13.15 (Восточный павильон Михайловского замка) — мастер-класс сотрудников Центра музейной педагогики;

13.15-14.00 (Кленовая аллея) – кормление птиц.

18.30 Творческий вечер Татьяны Вольтской (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53). 

Татьяна Вольтская – поэт, эссеист, автор 11 сборников стихов. На вечере в Фонтанном доме она представит новую поэтическую книгу «Крылатый санитар». Рукопись этой книги заняла первое место на Волошинском конкурсе 2018 года, в результате чего и вышла в свет в московском издательстве «Воймега».

Татьяна Вольтская – лауреат Пушкинской стипендии (Германия, 1999), премий журнала «Звезда» (2003) и журнала «Интерпоэзия» (2016), победитель Волошинского конкурса (2018), Всероссийского поэтического конкурса «Заблудившийся трамвай» (2019). Печатается в литературных журналах «Звезда», «Новый мир», «Знамя», «Дружба народов», «Интерпоэзия», «Этажи», «Новый берег», «Крещатик», «ШО» и др. Стихи переводились на английский, немецкий, шведский, голландский, финский, итальянский, литовский языки.

Работает журналистом радио «Свобода/Свободная Европа». Живет в Петербурге.

Вход на встречу по билетам в музей.

19.00 II Международный конкурс-фестиваль «Национальная коллекция» (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). 

С 12 по 14 ноября в Санкт-Петербурге вновь соберутся лучшие исполнители на национальных инструментах. Второй по счету Международный конкурс-фестиваль «Национальная коллекция» пройдет в расширенном формате: помимо состязаний ансамблей и оркестров, состоится конкурс композиторов. Лучшие оригинальные партитуры для оркестра национальных инструментов, солирующего инструмента с оркестром и созданные специально для конкурса обработки выберет представительное жюри под председательством народного артиста России, профессора Московской консерватории, композитора Александра Чайковского.

В состав жюри композиторского конкурса также вошли главный дирижер оркестра русских народных инструментов Белгородской филармонии Евгений Алешников; композитор и пианист, лауреат международных конкурсов Кузьма Бодров; директор и художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко; композитор, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории Евгений Петров и немецкий композитор, музыковед, профессор Мюнхенской высшей школы музыки и театра, председатель Германского авторского общества Энйотт Шнайдер.

Финал конкурса состоится 12 ноября: сочинения победителей прозвучат в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии в программе «Слушай фреш!». В концерте примут участие знаменитый арфист Александр Болдачев; заслуженный артист России, соло-контрабасист-балалаечник Михаил Дзюдзе; солист Санкт-Петербургской филармонии, контрабасист-виртуоз Артем Чирков; саксофонистка Вероника Кожухарова; виртуозная домристка Екатерина Мочалова; заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, профессор, балалаечник Андрей Горбачев, а также молодежный оркестр национальных инструментов «Терема» под руководством Андрея Долгова.

Жюри конкурса ансамблей в этот раз возглавит заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, профессор, балалаечник Андрей Горбачев.

13 ноября в Малом зале пройдет финал конкурса ансамблей «Лучшая восьмерка “Национальной коллекции”». Творчество именно этих музыкантов в ближайшие годы станет мейн-стримом и будет определять российский и мировой концертный репертуар.

Фестиваль завершится традиционным этно-фьюжн марафоном 14 ноября. В Малом зале филармонии вместе с победителями конкурса на сцену выйдут мэтры: Вероника Кожухарова, Александр Болдачев, Артем Чирков, Екатерина Мочалова, Андрей Горбачев, Михаил Дзюдзе, а также исполнитель на народных духовых инструментах Сергей Старостин. В программе — сочинения композиторов-академистов, основанные на богатейших музыкальных традициях различных этносов, среди прочего «Румынские танцы» Бартока, «Кол нидрей» Бруха, музыка японских, индийских и балканских композиторов. Концерт завершится «Богатырскими воротами», последним номером из бессмертных «Картинок с выставки» Мусоргского. 

19.00 «День в кино» – концерт из цикла симфонических концертов с детьми и для детей «Молодые – молодым» (Открытая киностудия «Лендок» – наб. Крюкова канала, 12). 

«Молодые – молодым» — специальный проект симфонического оркестра «Таврический» и художественного руководителя Михаила Голикова, поддерживающий талантливых детей и ориентированный на детей.

В цикле четыре концерта различных по смыслу, музыкальному наполнению и локациям. Первый концерт под названием «День в истории» состоялся 4 ноября в историческом парке «Россия – моя история».

12 ноября состоится следующий концерт, озаглавленный «День в кино». В концерте, который пройдет на площадке киностудии «Лендок», прозвучат музыкальные темы из кино и мультфильмов: «Ученик чародея», «Аладдин», «Король лев», а также шедевры Андрея Петрова к детским кинолентам.

12 декабря в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова состоится концерт «День в школе». А 22 декабря в Государственном мемориальном музее А. В. Суворова состоится концерт «День в музее», который завершит цикл «Молодые – молодым».

20.00 Петербургская премьера сочинения Эдуарда Артемьева «Девять шагов к преображению» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2). 

Композитор Эдуард Артемьев приедет в Петербург чтобы присутствовать на первом в городе исполнении своего сочинения «Девять шагов к Преображению». Впервые оно прозвучало в октябре 2018 года в Москве, партитура посвящена дирижеру Владимиру Минину и создана специально для Московского камерного хора.

«“Девять шагов к Преображению” – это реквием, написанный на латинские тексты и исполняемый солистами, симфоническим оркестром, хором и рок-группой», – говорится на официальном сайте Московского камерного хора. Сочинение задумывалось «еще в 80-х годах под впечатлением от знакомства с текстами латинских молитв и мелодикой их звучания. В середине 90-х было закончено 3 номера: Dies Irae, Lacrimosa и Credo. Затем композитор взял паузу, которая длилась до 2017 года», когда поводом для окончания партитуры стал юбилей Владимира Минина. Сочинение объединило «девять частей из тринадцати, которые предписывает канон, кроме того, по художественному замыслу автора изменен порядок номеров».

В Петербурге произведение прозвучит под управлением Сергея Скрипки – художественного руководителя и главного дирижера Российского государственного оркестра кинематографии, осуществившего мировую премьеру партитуры год назад. Участие в исполнении наряду с петербургскими коллективами – Академическим симфоническим оркестром филармонии, Детским хором Филармонического общества Санкт-Петербурга, Камерным хором Fortis – примет Московский камерный хор. Солисты – сопрано Ольга Шуршина, тенор Иван Ожогин, Юрий Семенов (орган). 

13 ноября, среда 

13.00 Пресс-конференция III Международного джазового конкурса молодых исполнителей BIG SKY (Пресс-центр ТАСС – ул. Шпалерная, 37 А). 

Спикеры пресс-конференции:

— Алексей Колосов (Россия) – председатель жюри, автор и основатель конкурса, джазовый музыкант и композитор;

— Рокки Малатеста (Италия) – президент российско-итальянского центра экономики и развития «ЧЕЗВИР»;

— Михаил Брызгалов (Россия) – генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, заслуженный деятель искусств РФ, советник Министра культуры РФ;

— Мария Волошина (Россия) – основатель и директор «J&M school», певица и продюсер.

Основные темы:

— старт очного тура конкурса BIG SKY;

— новая номинация «Лучший музыкальный журналист»;

— взаимодействия власти и частной инициативы по продвижению молодежи, популяризации культуры, искусства и музыки;

— заключение соглашения о сотрудничестве между Агентством «KolosovArtSteps» и Российско-итальянским центром экономики и развития «ЧЕЗВИР»;

— рассказ о конкурсе и сопровождающих мероприятиях;

— представление интерактивной выставки «Весь этот джаз»;

— представление прессе награды победителям конкурса.

Конкурс джазовых исполнителей BIG SKY проводится в третий раз. Это соревнование музыкантов в возрасте от 18 до 28 лет, профессионально играющих, поющих, сочиняющих и пишущих о джазе. Участие в конкурсе не требует регистрационного сбора. Конкурс имеет ряд дополнительных мероприятий: фото- и художественную выставки, образовательный лекторий и программу мастер-классов.

В состав жюри входят представители всех направлений музыкального менеджмента мирового уровня: продюсеры, промоутеры, главы звукозаписывающих компаний, дистрибьюторы музыкальной продукции, главы концертно-фестивальных агентств, главы джазовых клубов, концертные директора и агенты.

15.00 Лаборатория под руководством Виктора Рыжакова «Новая режиссура и современная драматургия для молодежи #ПРОТЕкСТ» (Театр на Васильевском – Средний пр. В.О., 48). 

Семь магистрантов Центра им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХАТ подготовят с артистами театра эскизы спектаклей по произведениям современной драматургии. В эскизах заняты как ведущие артисты театра, такие как Юрий Ицков, Надежда Живодерова, Михаил Долгинин, Андрей Феськов, Татьяна Калашникова, Татьяна Мишина, так и театральная молодежь.

Показы и обсуждения эскизов спектаклей с участием заслуженного деятеля искусств России, художественного руководителя Центра им. Вс. Мейерхольда Виктора Рыжакова и театроведа, арт-директора ЦИМа Елены Ковальской будут проходить 13 и 14 ноября на Большой и Камерной сценах театра.

В программу лаборатории 13 ноября вошли: эскиз Дмитрия Мышкина по пьесе Светланы Петрийчук «Финист Ясный Сокол», эскиз Галины Зальцман по пьесе Дарьи Слюсаренко «Семью восемь», эскиз Евгения Маленчева по пьесе Дмитрия Данилова «Свидетельские показания». 14 ноября будут представлены: эскиз Бениамина Коца по пьесе Рината Ташимова «Первый хлеб», эскиз Жени Саргиной по пьесе Александры Стрижевской «Никто не слышал», эскиз Георгия Суркова по пьесе Павла Пряжко «Сосед», эскиз Родиона Барышева по пьесе Олжаса Жанайдарова «Алдар».

Вход на показы и обсуждения – свободный. 

17.00 XII Международный фестиваль медиаискусства «Киберфест» (Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны) – Кирочная ул., 8б).

«Киберфест» — один из крупнейших международных фестивалей в области медиаискусства, основанный группой независимых художников и кураторов в Петербурге в 2007 году — объединяет представителей мира искусства, программистов, инженеров и медиаактивистов со всего мира, расширяет территорию и возможности современного искусства, переплетая его с различными направлениями науки и техники.

Фестиваль является лауреатом Премии Сергея Курёхина 2018 в номинации «Лучший фестиваль в области современного искусства».

«Киберфест» — уникальный международный проект, популяризирующий отечественное медиаискусство за рубежом, а международное — в России. В 2019 году проекты фестиваля были показаны на ведущих культурных площадках Нью-Йорка, Рима, Венеции и Москвы. С 13 по 24 ноября «Киберфест» пройдет в Петербурге.

Основной проект фестиваля носит название «ID» и посвящен идентификации как феномену с самым широким кругом значений — от термина в психоанализе до документа, удостоверяющего личность. XII «Киберфест» познакомит петербургскую публику с произведениями в области новых медиа, виртуальной реальности, робототехники, видеоарта, саунд- и нет-арта.

В фестивале примут участие более 60 участников из 12 стран мира. Среди них — всемирно известный итальянский экспериментальный коллектив MASBEDO; лауреат британской премии Lumen Prize, пионер в использовании компьютерного обучения в искусстве Марио Клингеманн; независимый художник и исследователь киноязыка из Швейцарии Макс Филипп Шмид; мультидисциплинарный архитектор-дизайнер, исследователь проблем интерактивности в архитектуре Эдуард Хайман; куратор Музея электронных искусств Базеля Борис Магрини; японский художник, лауреат крупнейшего международного конкурса медиаискусства Ars Electronica Нело Акамацу; американский композитор и пионер в использовании нейробиоуправления и композиционных алгоритмов в искусстве Дэвид Розенбум; композитор, лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Раннев, петербургский художник Александр Шишкин-Хокусай, представивший Россию на Венецианской биеннале 2019, и многие другие.

Петербургский «Киберфест» задействует 7 крупнейших городских арт-пространств, среди которых: Санкт-Петербургской государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Анненкирхе, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Центр перемещений во времени КОД, Галерея Марины Гисич, галерея «Люда» и галерея Changing Room (Проект Хасса-Нивэ-Карзон). 

 

 

19.00 Концерт Шанхайского национального оркестра (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).

 

13 ноября на сцене Капеллы даст концерт Шанхайский национальный оркестр. Вместе с ним выступит струнная группа Андреевского оркестра. На одной сцене зазвучат русские и китайские национальные инструменты. Этот уникальный концерт войдет в программу мероприятий VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Шанхайский национальный оркестр, с которым предстоит познакомиться петербургским слушателям, был основан в 1952 году и стал первым крупным профессиональным коллективом национальных инструментов в Китае. Коллектив популярен у себя на родине, ведет активную концертную деятельность и направляет все свои усилия на популяризацию национальной музыки. Однако Шанхайский оркестр не только исполняет старинную музыку. Коллектив сотрудничает с современными композиторами, которые специально для него создают новые произведения, сочетающие традиционный стиль и современные тенденции, переосмысливают древнее наследие и актуальные проблемы современной жизни. Оркестр много экспериментирует с жанрами и стилями, создает необычные программы и аранжировки.

Российские гастроли Шанхайского национального оркестра приурочены к 70-летнему юбилею образования Китайской Народной Республики и российско-китайских дипломатических отношений. На сцене Академической капеллы оркестр исполнит два крупных современных музыкальных произведения, прозвучат «Новая восточная сюита», объединяющая композиции шести различных авторов, и симфония «Ода миру» знаменитого композитора и общественного деятеля Чжао Цзипина, чье творчество в Китае считают современной классикой. В исполнении «Оды миру» примет участие группа солистов Андреевского оркестра. 

14 ноября, четверг 

09.45 VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум (Главный штаб Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8). 

С 14 по 16 ноября 2019 года пройдет VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум. Основная тема форума в этом году: «Культурные коды в условиях глобализации».

Участниками VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума станут кинорежиссеры Никита Михалков и Федор Бондарчук; пианисты Даниэль Поллак и Денис Мацуев, альтист и дирижер Юрий Башмет; театральные режиссеры Теодорос Терзопулос, Тадаси Судзуки, Валерий Фокин, Константин Богомолов; писатели Дмитрий Быков и Павел Басинский; звезды джазовой музыки Тиль Брённер и Игорь Бутман; медиаменеджер Алексей Венедиктов. Российский фигурист Илья Авербух выступит не только спикером, но и режиссером-постановщиком церемонии гала-открытия форума.

В программу форума впервые войдут треки – группы мероприятий, объединенные по тематическим направлениям. Каждый из треков посвящен задаче или проблеме, которая на сегодняшний день особо актуальна в разных областях культуры, в России и других странах мира. Темами треков станут «Культура и молодежь», «Культура и общество» и «Фестиваль фестивалей». В будущем темы и количество треков будут меняться, следуя за культурной повесткой.

Обширная Деловая программа (Профессиональный поток) охватывает 14 секций, каждая из которых посвящена одной из областей культурной деятельности, 3 тематических трека, официальные мероприятия. В Профессиональный поток также включены программа Деловой площадки, церемонии подписания соглашений в области культурного сотрудничества, церемонии вручения премии «Меценат года» и Премии имени А. В. Луначарского. Общественный поток ориентирован на широкий круг аудитории, интересующейся вопросами культуры и искусства. В рамках Общественного потока проходят лекции и мастер-классы лучших практиков и теоретиков искусства, конференции, спектакли, выставки, кинопремьеры. Вход на мероприятия Общественного потока бесплатный по электронным билетам, которые могут скачать зарегистрированные участники форума. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга, билеты на которые можно приобрести на ресурсах, предлагаемых площадками проведения мероприятий. Информация о площадках — на сайте culturalforum.ru.

Китайская Народная Республика (КНР) примет участие в VIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме в почетном статусе «Страна-гость». В 2019 году Россия и КНР отмечают 70-летие установления дипломатических отношений. В честь этого юбилея оркестры народных инструментов Санкт-Петербургской и Харбинской консерваторий сыграют совместный концерт «От берегов Сунгари до берегов Невы…». Выставка «Современное искусство Китая. От поколения к поколению» познакомит российскую публику с творчеством ведущих китайских художников последних десятилетий.

В 2019 году введен статус «Специальная программа» Санкт-Петербургского международного культурного форума. Новый статус нацелен на наиболее широкое и яркое представление страны или организации на форуме через дискуссионные мероприятия и культурную программу. В этом году статус «Специальная программа» получили Турция и Форум славянских культур. Форум славянских культур – международный фонд, некоммерческая и неправительственная организация, объединяющая 10 государств (Белоруссия, Болгария, Босния и Герцеговина, Македония, Россия, Сербия, Словения, Черногория, Хорватия и Украина).

Специальный проект форума – Открытый лекторий «Культура 2.0» – в 2019 году расширил свои границы и вышел в регионы России. Выездные сессии Открытого лектория проходят в Екатеринбурге, Калининграде, Мурманске, Самаре, Ульяновске, Ярославле. Программа лектория на форуме фокусирует внимание на том, как новые технологии – от нейронных сетей до иммерсивных практик – расширяют творческие возможности человека.

2019 год объявлен в России Годом театра. Развитие отечественной театральной индустрии и международного театрального сотрудничества станет одной из ключевых тем форума. Работу секции «Театр» откроет пленарное заседание «Культурные мосты в театральном мире: Театральный процесс в интеркультурном аспекте» с участием ведущих театральных деятелей России и мира.

В рамках форума в третий раз пройдет Международный форум-фест Jazz Across Borders (JAB). Стратегическим партнером JAB в 2019 году станет главная европейская организация в области джазовой и импровизационной музыки Europe Jazz Network. Хэдлайнеры форум-феста Тиль Брённер и Игорь Бутман выйдут на сцену на гала-концерте Jazz Across Borders.

Главной площадкой форума вновь станет Главный штаб Государственного Эрмитажа. Деловая площадка развернет свою работу в Российском этнографическом музее, Открытый лекторий «Культура 2.0» — в Центральном выставочном зале «Манеж». Мероприятия форума также примут Мариинский театр, Государственная академическая капелла, Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича, Александринский театр и многие другие площадки города. 

11.00 Начало работы выставки «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи» (Галерея искусств «KGallery» — наб. реки Фонтанки, 24). 

14 ноября в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума KGallery совместно с Центром белорусско-еврейского культурного наследия и Национальным историческим музеем Республики Беларусь открывает выставку одного из самых значимых имен в истории фотографии, мастера художественного и психологического портрета «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи». Впервые в Санкт-Петербург привезут около 70 знаменитых портретов выдающихся деятелей культуры, науки и политики из собрания The Borodulin Collection. Выставка работ Моисея Наппельбаума приурочена к 150-летию фотографа.

Уроженец Минска Моисей Наппельбаум вошел в историю мировой фотографии как основоположник художественного и психологического фотопортрета, совершивший революционные для своей эпохи эксперименты с освещением в кадре. Его творческий путь начался в ранней юности в минском фотосалоне Осипа Боретти, за которым последовали почти десятилетнее странствие по городам России, Европы и Америки, открытие собственного фотоателье в Минске, Петрограде и работа в Москве, которая принесла Наппельбауму славу создателя первого официального портрета Владимира Ленина, признание таланта и звание «Заслуженный артист республики».

За полувековой период активной творческой деятельности Наппельбаум создал множество выразительных фотографических образов советской культурной и политической элиты, которые хорошо известны профессионалам и любителям искусства фотографии. Впервые в Санкт-Петербурге KGallery покажет около 70 фотопортретов знаменитых и знаковых для эпохи деятелей культуры, науки и политики прошлого века: Анны Ахматовой, Александра Блока, Сергея Есенина, Максима Горького, Алексея Толстого, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Владимира Татлина, Владимира Ленина, Семена Буденного, Льва Ландау, Отто Шмидта и многих других. Кроме снимков Моисея Наппельбаума зрители увидят личные документы и ранние работы минского периода из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь и Национального исторического архива Беларуси. 

15.00 Пресс-показ выставки «Дмитрий Каминкер» (Мраморный дворец – Миллионная ул., 5/1). 

Выставка представляет работы, выполненные известным петербургским скульптором Дмитрием Каминкером в разные годы. Концепция выставки, приуроченной к юбилею мастера, дает возможность по-новому взглянуть на его творчество, увидеть в ином ракурсе знакомые композиции и познакомиться с работами, выполненными в последние годы.

Одновременно с выставкой во дворе Мраморного дворца состоится открытие «Фонтана взлетающих камней».

18.00 Проект Молодежного театра на Фонтанке «Дон Нигро: новый автор на российской сцене» в рамках OFF-программы IX Театральной олимпиады (ЦГПБ им. В. В. Маяковского – наб. реки Фонтанки, 44-46). 

В рамках OFF-программы IX Театральной олимпиады состоится проект Молодежного театра на Фонтанке «Дон Нигро: новый автор на российской сцене». Проект познакомит петербуржцев с творчеством драматурга, которому близки традиции русской классической литературы, и позволит оценить творческий феномен Дона Нигро – писателя, чьи произведения, давно популярные за рубежом, появились на русской сцене лишь несколько лет назад, но сразу стали востребованы театрами.

Для петербургской театральной общественности это знакомство будет наиболее интересно: пьесы Дона Нигро поставлены в нашем городе пока только в двух театрах: в 2017 году в репертуаре Театра на Васильевском появились «Горгоны», в 2018 году в Молодежном театре на Фонтанке состоялась премьера спектакля «Звериные истории».

14 ноября в 18.00 в рамках проекта в библиотеке им. В. В. Маяковского состоится театрализованная читка пьесы Дона Нигро «Наш дом и сад в начале века (Русская пьеса)» с участием артистов Молодежного театра на Фонтанке. Режиссер читки – Наталья Архипова. Вход свободный.

15 ноября в 17.00 в зрительском фойе Молодежного театра при участии переводчика Виктора Вебера пройдет презентация творчества Дона Нигро для представителей литературной и театральной общественности.  В программе – рассказ о Доне Нигро и его пьесах, демонстрация видеоинтервью с автором, попытка классификации его творчества. О работе над петербургскими спектаклями по пьесам Нигро расскажут артисты Театра на Васильевском и Молодежного театра на Фонтанке.

В 19.00 на Большой сцене Молодежного театра состоится показ спектакля «Звериные истории» по одноименной пьесе Дона Нигро в постановке н. а. России Семена Спивака.

В 21.30 по окончании спектакля зрители смогут присутствовать на интерактивной встрече «В поисках нового сценического языка» с режиссером-постановщиком «Звериных историй» С. Я. Спиваком, артистами спектакля и переводчиком пьесы. 

18.00 Открытие выставки «Лицо Великой войны» (Мультимедийный исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).

14 ноября в музейно-выставочном центре «Россия – моя история» состоится торжественное открытие выставки «Лицо Великой войны», посвященной Первой мировой войне.

В 2019 году исполнилось 105 лет со дня начала одного из самых страшных вооруженных конфликтов в истории человечества — Первой мировой, или, как ее называли в то время, Великой войны. Посетители выставки проследят основные этапы Первой мировой войны на русском фронте, увидят всплеск патриотических настроений, первые победы в Галиции и первые поражения в Восточной Пруссии, Великое отступление 1915 года, тяготы позиционной войны, Брусиловский прорыв, революцию 1917 года, развал фронта и выход России из войны.

На выставке представлены многочисленные подлинные предметы из фондов музеев Санкт-Петербурга и из частных коллекций, многие из них экспонируются впервые. Инсталляции, артефакты и документы начала XX века позволят посетителям ярче представить фронт и тыл Первой мировой. В формировании визуального ряда выставки использованы материалы из музеев Бельгии и Франции, ранее не представленные в России.

На фоне рассказа о ходе конфликта посетители увидят эволюцию визуальной пропаганды за четыре года — плакаты, открытки, иллюстрации из периодики, узнают, как смена общественных настроений отражалась в литературе.

Завершающая часть экспозиции посвящена восприятию Первой мировой войны современным обществом.

Выставка продлится до 27 ноября 2019 года.

Вход на выставку свободный. 

18.30 Презентация книги «Александр III» из серии «Государственные деятели России глазами современников» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53). 

Мемуары, дневники, письма апологетов и противников царя – многообразный комплекс источников, собранных в этой книге, – дает объемное и объективное представление о крупной и в своем роде незаурядной личности Александра III и той эпохе, когда решалась судьба России.

Вечер ведет Яков Аркадьевич Гордин.

Вход на встречу по билетам в музей. 

18.30 Показ режиссерской версии документального фильма Н. Н. Миклухо-Маклая «Человек с Луны» (Главный штаб Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8). 

Документальный фильм посвящен ученому-гуманисту, путешественнику, «человеку с Луны», как называли его туземцы, – Николаю Миклухо-Маклаю.

Уникальное путешествие в Папуа-Новую Гвинею по следам Миклухо-Маклая совершает в XXI веке его потомок и полный тезка – Николай Миклухо-Маклай.

За прошедшие полтора столетия мир «Берега Маклая» практически не изменился, а имя Миклухо-Маклая местные жители чтят до сих пор, передавая рассказы о нем из поколения в поколение. Особенно трогательной стала встреча Миклухо-Маклая младшего с потомком папуаса Туя – первого друга Маклая на острове.

Фильм повествует об эпохе великих и опасных путешествий XIX века, об удивительных открытиях Миклухо-Маклая в Новой Гвинее, его жизни в России и Австралии, о наследии, которое он оставил как этнограф и антрополог.

19.00 Торжественное открытие XII Международного фольклорного фестиваля «Интерфолк в России» (Концертный зал гостиницы «Санкт-Петербург» –  Пироговская наб., 5/2). 

XII Международный фольклорный фестиваль «Интерфолк в России» пройдет с 14 по 17 ноября 2019 года.

В этом году в фестивале примут участие коллективы из Болгарии, Белоруссии, Индии, Индонезии, Ирана, Латвии, Португалии, США, Турции, Франции, Шри-Ланки, Эстонии, а также широко будут представлены города России: Москва, Тверь, Берёзовский, Обнинск, Набережные Челны, Якутск, Иркутск, Лодейное Поле, пос. им. Морозова и, конечно, Санкт-Петербург.

«Интерфолк в России» помогает участникам и зрителям фестиваля узнать об этническом и культурном многообразии мира, наладить межкультурное взаимодействие. Фестиваль приурочен ко Дню толерантности.

Торжественное открытие фестиваля и гала-концерт участников состоится 14 ноября в концертном зале гостиницы «Санкт-Петербург».

В рамках фестиваля проходит XII Международный фольклорный конкурс «Гран-при Интерфолк». Розыгрыш гран-при конкурса и гала-концерт лауреатов состоятся на закрытии фестиваля 17 ноября в 17.00 в концертном зале гостиницы «Санкт-Петербург».

Вход на все мероприятия фестиваля свободный.

19.00 X Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» (Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Александровский парк, 4). 

В ноябре 2019 года в Санкт-Петербурге пройдет X Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Фестиваль празднует свой юбилей, который совпадает со 110-летием самих дягилевских Ballets Russes. Тема «Дягилев. P.S.» в этом году – «Наследие Ballets Russes в XX–XXI столетиях», «Русские сезоны» как источник вдохновения для современных хореографов.

Программу открывает Балет Монте-Карло спектаклем «Посвящение Нижинскому», который будет показан 14 и 15 ноября на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». Постановка представляет четыре хореографические версии XXI века шедевров Ballets Russes: «Дафнис и Хлоя» (хор. Жан-Кристоф Майо), «Видение розы» (хор. Марко Гёке) «Неужели я влюбился в сон?» (хор. Йерун Вербрюггени) и «Петрушка» (хор. Йохан Ингер). Этот спектакль – двойной оммаж: 110-летию Ballets Russes и 130-летию со дня рождения легендарного танцовщика и балетмейстера, звезды дягилевских «Русских сезонов» и новатора в области хореографии – Вацлава Нижинского.

22 ноября на сцене ТЮЗ им. А. А. Брянцева зрители увидят два балета – «Свадебка» Татьяны Багановой и «Весна священная» Брендана де Галли. Обе постановки исследуют языческие миры, древнеславянский и кельтский.

На главной сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова 26 ноября будет представлена программа «Pure Dance» («Чистый танец») в исполнении российской балерины Натальи Осиповой.

27 ноября в ТЮЗе им. А. А. Брянцева фестиваль покажет спектакль «Идиот» японского хореографа Сабуро Тешигавары. Несмотря на то, что формально спектакль не имеет отношения к репертуару Ballets Russes, по уровню новации, по тому, как это сделано, это абсолютно дягилевский феномен. Поставлен этот спектакль в 2018 году, премьера состоялась осенью в театре Шайо в Париже. Хореографический язык включает классический балет, буто и элементы свободного танца, по первой профессии Сабуро Тешигавара художник, он сам придумывает свет и костюмы.

28 ноября в театре «Балтийский дом» будет показана драма-опера-балет «Кармен». Главное в этом спектакле, созданном в рамках фестиваля «Черешневый лес» продюсером Павлом Каплевичем, режиссером Максимаом Диденко и хореографом Владимиром Варнавой, – его полиформа, это опера, драма и балет, завязанные в единое целое.

1 декабря фестиваль завершится творческой встречей с Матсом Эком и Аной Лагуной в Детском театре танца Бориса Эйфмана. На новой сцене легендарный творческий дуэт станцует две хореографические миниатюры – Axe («Топор»), которую зрители могли видеть в программе фестиваля «Context» несколько лет назад, и новое произведение Memory («Память»). Кроме того, будет показан фильм «Старуха и дверь», где танцует мать Эка – Биргит Кульберг, знаменитая танцовщица и основательница труппы «Кульберг-балет», и несколько фрагментов из фильмов-балетов «Дом Бернарды Альбы» (1978), «Кармен» (1994) и «Джульетта и Ромео» (2013, Шведская королевская опера).

17 и 18 ноября в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства традиционно в рамках фестиваля пройдет международная научная конференция «Наследие «Русских сезонов». Версия 2.0».

17 ноября в рамках юбилейного X Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» в пространстве «Севкабель Порт» состоится интеллектуальная игра «В круге Дягилевом. Кто есть кто». Фестиваль соберет своих друзей, самых ярких представителей разных творческих профессий, знатоков истории балета, художников, музыкантов и представителей бизнес-сообщества для участия в этом «brain ring».

Как итог десятилетней деятельности 22 ноября в Музее театрального и музыкального искусства откроется фотовыставка «Десять лет. Лица фестиваля». Выставка продемонстрирует артистов, фотохудожников, хореографов, танцевальные и музыкальные коллективы, сотрудничавших с фестивалем на протяжении 10 лет.

Аккредитация на события фестиваля завершилась 1 ноября.

19.00 «Музыкальные легенды кино» – концертная программа группы «Бис-Квит» (Концертный зал «Колизей арена» – Невский пр., 100). 

«Бис-Квит» исполнит саундтреки к любимым кинофильмам – «Звездные войны», «Миссия невыполнима», «Пираты Карибского моря», «Хороший, плохой, злой», «Запах женщины», «Джеймс Бонд: 007», «Ромео и Джульетта» — в эксклюзивных аранжировках, позволяющих по-новому взглянуть на музыкальные шедевры мирового кинематографа.

В концерте также примут участие финалист шоу «Голос» Илья Римар и солистка Мариинского театра Ольга Пудова (колоратурное сопрано) с арией Плавалагуны из кинофильма «Пятый элемент». В основу этого произведения легла ария «O guisto cielo!» из трагической оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур».

Мероприятие проходит в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума. 

19.00 Премьера оперы «Дон Жуан» (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34). 

«Петербург-Концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представит в Эрмитажном театре шедевр Моцарта «Дон Жуан» в постановке Ирины Фокиной.

Спектакль, созданный при участии ведущих артистов «Петербург-Концерта», продолжит серию постановок, сделанных специально для Эрмитажного театра. По традиции, в оформлении сцены будут использованы копии экспонатов Государственного Эрмитажа.

Премьера оперы состоится в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума и в рамках Театральной олимпиады.

19.00 «Музыка ручной работы» – гала-концерт фестиваля «Национальная коллекция» – 2019 (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). 

В концерте-закрытии фестиваля «Национальная коллекция» примут участие приглашенный солист Большого театра России, арфист и композитор, единственный русский артист арфового дома Salvi Александр Болдачев, виртуозная саксофонистка, официальный представитель всемирно известной фирмы по производству духовых инструментов «Selmer» Вероника Кожухарова, один из ведущих контрабасистов России, победитель Первого Международного конкурса контрабасистов Bradetich Foundation (США) Артем Чирков, постоянная участница крупнейших международных фестивалей, обладательница ряда престижных премий прима-домристка Екатерина Мочалова, лауреат международных конкурсов, заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных, балалаечник Андрей Горбачев, единственный играющий соло контрабас-балалаечник Михаил Дзюдзе, а также исполнитель на народных духовых инструментах Сергей Старостин.

В программе концерта сочинения композиторов-академистов, основанные на богатейших музыкальных традициях различных этносов, среди прочего «Румынские танцы» Бартока, «Кол нидрей» Бруха, музыка японских, индийских и балканских композиторов. Концерт завершится «Богатырскими воротами», последним номером из бессмертных «Картинок с выставки» Мусоргского.

19.00 Сольный концерт пианистки Юлии Стадлер (Шереметевский дворец – Музей музыки – наб. реки Фонтанки, 34). 

14 ноября в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума в Шереметевском дворце пройдет сольный концерт пианистки Юлии Стадлер. Исполнительница представит программу из «трансцендентных этюдов» Листа и Ляпунова, произведений, требующих от пианиста высочайшего уровня технического мастерства.

Ференц Лист создавал свои этюды на протяжении 25 лет. И лишь в 1851 году у композитора сложилась концепция, ставящая во главу угла новое понимание возможностей современного ему фортепиано.

Русский композитор Сергей Михайлович Ляпунов спустя полвека дерзнул развить идеи Листа. 12 Трансцендентных этюдов были завершены композитором к 1905 году, причем последняя пьеса имеет заголовок «Элегия памяти Листа». Есть в цикле и Лезгинка, и Колыбельная, и «Хоровод сильфов» (поклон Листу и его «Хороводу гномов»).

16.00 Открытие выставки «Эберлинг. Путешествие во времени. Россия и Турция на рубеже XIX–XX вв.» (Музей антропологии и этнографии РАН (Кунсткамера) – Университетская наб., 3). 

15 ноября в МАЭ РАН состоится открытие выставки «Эберлинг. Путешествие во времени. Россия и Турция на рубеже XIX-XX вв.». Этот вернисаж станет стартом сразу для двух фестивалей: «Дайрафест-2019» и «Санкт-Петербург – Турция».

Центральную часть выставки составляют фотоработы Альфреда Эберлинга (1872-1951), который сегодня известен в первую очередь как художник-портретист, ученик И. Е. Репина.

На выставке в Кунсткамере фотонаследие Эберлинга помещено в контекст работ его современников, как профессиональных студийных фотографов, так и русских офицеров, разведчиков, дипломатов, ученых, много снимавших в то время в пределах Османской империи. Более 60 фотографий разного авторства из фондов МАЭ РАН запечатлели множество городов Османской Турции той поры. Отличающиеся жанровым разнообразием, эти фотоработы являют обобщенный «русский взгляд» на жизнь, культуру и историю Османской империи на рубеже XIX-XXвв.

Кроме фотографий на выставке будут представлены и ретро-фотоаппараты и фотопринадлежности тех лет.

Выставка посвящена памяти Владимира Никитина (1944-2015), кандидата исторических наук, автора ряда книг и более полутора сотен статей по истории отечественной фотографии и фотожурналистики и первого исследователя творчества Эберлинга-фотографа.

Выставочный проект организован Международным центром исламских исследований МАЭ РАН, Музеем истории фотографии, Фондом развития научных и культурных проектов AL MAQAM и Центром прикладных и научных исследований Султана Абдулхамида II. 

19.00 Концерт Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» (ДК им. А. М. Горького – пл. Стачек, 4). 

Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» в 2018 году отметил свое 70-летие, 110-летие со дня рождения Надежды Надеждиной и 80 лет со дня рождения нынешнего руководителя ансамбля Миры Кольцовой.

За три десятилетия творческой деятельности в ансамбле народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, Герой Социалистического Труда Н. С. Надеждина создала целое созвездие шедевров – хороводы «Цепочка», «Лебедушка», «Прялица», «Сударушка», вальс «Березка», «Цветы полевые» и др.

В 1979 году художественным руководителем стала народная артистка СССР М. М. Кольцова. Солистка «Березки», ученица и последовательница Н. С. Надеждиной, Мира Михайловна стала ее достойной преемницей и наследницей. Она сохранила уникальный коллектив, его особенный стиль, творческое наследие Н.С. Надеждиной и приумножила его своими собственными постановками. 

19.00 Премьера спектакля «ПЕРЕнаСТРОЙКА. В поисках своей волны» (Театр эстрады им. Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27). 

15 и 16 ноября в Театре эстрады им. А. Райкина пройдут премьерные показы спектакля «ПЕРЕнаСТРОЙКА. В поисках своей волны».

Это музыкально-поэтический спектакль, поставленный по стихотворениям русского поэта Олега Григорьева и с музыкой из репертуара групп Ленинградского рок-клуба.

Кварталы и улицы Ленинграда конца 80-х годов прошлого века. Страна просыпается и пытается отряхнуться от многолетнего сна — с началом перестройки у людей появилась надежда на светлое будущее, стала активно проявлять себя творческая интеллигенция. Герои влюбляются, ищут свободы и справедливости, пытаются найти новые способы существования и самовыражения.

– Григорьева можно считать одним из последних поэтов советской эпохи, – говорит режиссер-постановщик спектакля, актер Театра эстрады Кирилл Петров — Его творчество интересно нам своим парадоксальным, иногда наивным и детским взглядом на жизнь и общество. Но в то же время, при кажущемся инфантилизме и незамысловатости творчества поэта, в этих стихотворениях живет настоящая мудрость и глубина, Григорьев был очень тонким, умным и образованным человеком. Спектакль получается, как ни странно, о любви – в ней, правда, множество сторон и оттенков, и о поиске внутренней свободы. Мы постарались здесь не точь-в-точь передать ту эпоху, это, скорее наш авторский взгляд на то время. Ведь все участники, а это порядка двадцати актеров и музыкантов, родились на десятилетие позже. Так что спектакль – это эхо и отражение тех времен. Эта история получается звонкой, легкой и в то же время, дающей пищу для зрительского ума – мы очень надеемся, что он найдет у зрителей животрепещущий отклик. Ведь творчество Олега Григорьева и по сегодняшний день не утратило своей актуальности.

19.00 Открытие выставки Андрея Чежина «2 АСА 2» (Галерея ZERNO – 2-я линия В.О., 17). 

«Выставка «2 АСА 2» посвящена 220-летию со дня рождения «Нашего всего» — А. С. Пушкина. В выставке использованы фотографии, фотограммы, коллажи, объекты. Это своеобразная художественная дуэль, но так как в год смерти А. С. Пушкина фотография еще не была изобретена, фотографических портретов его просто нет, то тем интереснее сделать постмодернистский фотографический проект с использованием автопортретов поэта и текстов с авторскими комментариями, навеянными Вагричем Бахчаяном» — говорит Андрей Чежин о своей выставке. 

16 ноября, суббота 

10.30 Проект театра «Мюзик-Холл» в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума: дискуссия на тему «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре» (Атриум Главного штаба Государственного Эрмитажа – Дворцовая пл., 6-8). 

В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума театр «Мюзик-Холл» подготовил дискуссию на тему «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре». В рамках дискуссии будут подняты следующие темы: сюжет — повод или основа; историческое время и его модификация в творческом процессе режиссера; сюжет и слово; проблема перевода оперного либретто; герой и его время; оформление спектакля как элемент сюжета (видеоконтент и видеоинсталляции); музыка важнее сюжета; сюжет как тенденция; сюжет и жанры современного музыкального театра. Спикерами дискуссии станут: художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело; режиссеры Георгий Исаакян, Станислав Гаудасинский, Ханс-Йоахим Фрай (Германия), Арно Бернар (Франция), Стефано Треспиди (Италия), Алексей Степанюк; руководители музыкальных театров: Юлия Стрижак (театр «Мюзик-Холл»), Дмитрий Сибирцев (театр «Новая опера», Москва). Также в обсуждении примут участие вице-мэр города Ницца (Франция) Месье Шове и начальник департамента по туризму и международным связям мэрии города Ницца Одри Донади-Паскаль. Ведущий дискуссии – член Союза композиторов Санкт-Петербурга, режиссер, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Виктор Высоцкий.

В продолжение дискуссионной части состоится концерт симфонического оркестра театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Будет исполнена литературно-музыкальная фантазия по мотивам пьесы Г. Ибсена на музыку Э. Грига «Пер Гюнт». В концерте примут участие Оперный хор и солисты театра «Мюзик-Холл». Спектакль, в котором тексты Ибсена будут читать актриса и телеведущая Сати Спивакова и артист театра и кино Владимир Кошевой, будет построен на чередовании визуальных образов в сопровождении музыкальных фрагментов из музыки Грига к драме Ибсена. 

12.00 Ассамблея Гранд Ассо – 2019 (ДК им. Ленсовета – Каменноостровский пр., 42, зал № 319).

Вход свободный. 

В программе Ассамблеи Гранд Ассо – 2019 – вольные поединки фехтовальщиков, старинные танцы, театральные и показательные выступления.

Для желающих пройдут открытые уроки по фехтованию, танцам и владению ирландской тростью.

Урок по классическому фехтованию даст фехтмейстер Санкт-Петербургского фехтовального клуба Михаил Шеремет, мастер спорта СССР по фехтованию на рапире.

С танцами XIX века познакомит Виктория Веретенникова и Студия старинного танца им. А. С. Пушкина.

Театральные номера покажет студия сценического фехтования «Personae dramatis».

Мастер-класс боевого владения тростью даст клуб «Ирландская трость. Санкт-Петербург». 

16.00 Былинный вечер «Богатырский фриз» (Музей-институт семьи Рерихов – 18-я линия В.О., 1). 

16 ноября в Музее-институте семьи Рерихов в рамках концертно-образовательной программы «Хождение по Руси» состоится былинный вечер «Богатырский фриз».

Н. К. Рерих с особым чувством относился к героям русских былин и уделял им особое внимание в своем творчестве.

На вечере в исполнении Олега Скобелева прозвучат старины «Илья и Соловей» и «Вольга и Микула», записанные у династии заонежских сказителей Рябининых. Художница светом Весна создаст образы, вдохновленные панно Н. К. Рериха «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Микула Селянинович» и «Вольга Святославович».

Заслуженный работник культуры Республики Карелия, заведующий сектором экспозиционного освоения традиционного хозяйства отдела истории и этнографии и участник фольклорного коллектива музея «Кижи» О. А. Скобелев разработал программу, посвященную былинному сказительству Кижской волости. Олег Александрович отмечает: «Я различаю у Рябининых как минимум 4 напева. Когда пою, я чувствую, что люблю богатырскую эпоху и что я в ней в это время живу. Особенно мне близок Илья Муромец. Люблю красочные описания снаряжения и оружия и магических действий героев». 

17.00 Премьера балета «Дафнис и Хлоя» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Декабристов, 37). 

16 и 21 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера балета Владимира Варнавы на музыку Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя» по мотивам романа древнегреческого писателя Лонга.

Хореограф Владимир Варнава уже знаком петербургской публике по постановкам балетов «Ярославна», «Глина», «Keep calm», «Петрушка». Помимо балета он много работает в драме, сочетая в своих спектаклях яркую театральность и поиск нового пластического языка. Соавтором хореографа выступает художник, сценограф и режиссер Павел Семченко, один из создателей театра «АХЕ». Известный зрителю перформансами на многих сценах России и не раз сотрудничавший с Варнавой, Семченко впервые работает в Мариинском театре.

В постоянный репертуар труппы балет «Дафнис и Хлоя» войдет тоже впервые – до этого он появлялся лишь по особым поводам. В 1974 году постановку Май Мурдмаа перенесли в Кировский театр из Национальной оперы Эстонии для творческого вечера Михаила Барышникова, в 2005 году поставили для бенефиса прима-балерины Дарьи Павленко (хореограф Кирилл Симонов).

Новый спектакль создается в расчете на пространство Концертного зала, где зрительские места расположены вокруг сцены и можно близко видеть танцовщиков, как в греческом театре Эллады, ко временам которой и отсылает сюжет «Дафниса и Хлои». Красочная партитура Равеля – еще один повод для музыкального руководителя и дирижера премьеры Валерия Гергиева показать мастерство своего оркестра. 

19.00 Гала-концерт в честь открытия Детского театра танца Бориса Эйфмана (ул. Введенская, 3). 

Детский театр танца задуман хореографом как центр эстетического и профессионального воспитания учащихся Академии танца Бориса Эйфмана – будущих универсальных артистов – и тысяч юных петербуржцев. На этой сцене планируется осуществлять показы балетных спектаклей и концертных программ для маленьких зрителей. Также здесь будут проводиться фестивали и конкурсы с участием детских творческих коллективов из России и зарубежных стран – как профессиональных, так и любительских.

Миссия театра заключается в приобщении маленьких горожан к высоким ценностям хореографического искусства, сохранении балетного наследия и развитии традиций культуры Санкт-Петербурга.

16 ноября пройдет гала-концерт в честь открытия Детского театра танца Бориса Эйфмана. На новой сцене выступят воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана, Пекинской академии танца и Государственной балетной школы Берлина. Мероприятие состоится в рамках секции «Балет и танец» VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума (ее соруководителем по традиции является Эйфман).

В первом отделении гала-концерта зрители увидят одноактный балет Бориса Эйфмана «Мусагет» – посвящение выдающемуся хореографу XX века, продолжателю традиций Мариуса Петипа и новатору Джорджу Баланчину. Поставленный в 2004 году на произведения Иоганна Себастьяна Баха, Петра Чайковского и грузинскую народную музыку для труппы Нью-Йорк Сити балет, этот спектакль впоследствии также исполнялся артистами собственного коллектива Эйфмана. Сценическая жизнь спектакля оказалась яркой, но относительно недолгой: его последний на текущий момент показ датирован началом 2008 года. Возрожденного «Мусагета» с переработанной пластической партитурой представят ученики Академии танца Бориса Эйфмана.

В программу второго отделения войдут Grand pas из балета «Пахита» (музыка Людвига Минкуса, хореография Петипа, восстановленная художественным руководителем Детского театра танца и Академии балетмейстером Юрием Бурлака) и Тирольское pas de deux Августа Бурнонвиля из оперы Джоаккино Россини «Вильгельм Телль». Жемчужины классического наследия покажут воспитанники школы Бориса Эйфмана. В этой же части концерта состоятся выступления зарубежных гостей.

Ученики Пекинской академии танца представят постановку Rush («Бросок») знаменитого британского хореографа Кристофера Уилдона. Два номера привезут в Санкт-Петербург воспитанники Государственной балетной школы Берлина. Первый – All Long Dem Day («Безумный длинный день») Марко Гекке на композицию Sinnerman Нины Симон (премьера 2015 года). Продолжит выступление западных гостей дуэт на музыку Gotan Project из спектакля Tango Palace («Дворец танго») Грегора Зайфферта – одного из наиболее известных немецких танцовщиков и (c 2002 года) художественного руководителя Государственной балетной школы Берлина.

Завершит вечер сцена бала на музыку Вольфганга Амадея Моцарта из балета Бориса Эйфмана «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру». Спектакль о великом французском комедиографе был создан в 2001 году. Фрагмент из постановки исполнят воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана. 

19.00 Гала-концерт звезд европейского джаза и полуфиналистов конкурса BIG SKY (Дворец «Олимпия» – Литейный пр., 14). 

Конкурс джазовых исполнителей BIG SKY проводится в третий раз. Это соревнование музыкантов в возрасте от 18 до 28 лет, профессионально играющих, поющих, сочиняющих и пишущих о джазе. Конкурс имеет ряд дополнительных мероприятий: фото- и художественную выставки, образовательный лекторий и программу мастер-классов.

В состав жюри конкурса входят представители всех направлений музыкального менеджмента мирового уровня: продюсеры, промоутеры, главы звукозаписывающих компаний, дистрибьюторы музыкальной продукции, главы концертно-фестивальных агентств, главы джазовых клубов, концертные директора и агенты.

Полуфинал Международного джазового конкурса молодых исполнителей BIG SKY пройдет в Санкт-Петербурге с 13 по 16 ноября во дворце «Олимпия». Основная задача регионального очного отборочного тура — поиск молодых талантливых исполнителей из Санкт-Петербурга, а также Северо-Западного федерального округа России, стран Балтии и Скандинавии, установление взаимодействия с коллегами-сверстниками и продвижение самых ярких исполнителей на российскую и европейскую джазовую сцену. В отборочный тур выйдут 16 исполнителей, претендующих на победу в 4 номинациях: лучший вокалист, лучший инструменталист, лучший композитор и лучший ансамбль. По результатам отборочного концерта международное жюри объявит победителей полуфинала, которые примут участие в гала-концерте BIG SKY и в финале конкурса.

Вход на концерт отборочного тура свободный, количество мест ограничено, требуется регистрация на сайте http://jazzbigsky.com.

Гала-концерт состоится 16 ноября во дворце «Олимпия». На сцену выйдут звезды джаза, входящие в состав жюри, среди которых Раффаеле Касарано, Матти Лаппалайен, Алексей Колосов, Гасан Багиров, Мария Волошина, Сергей Соколов, Ольга Скепнер и полуфиналисты конкурса.

Зрителей ждут неожиданные джазовые джемы от именитых джазовых музыкантов, новое прочтение известных музыкальных произведений и авторская музыка от молодых полуфиналистов и интерактивная выставка «Весь этот джаз», где будут представлены работы из коллекции галереи «Веллум» и картины художников – резидентов POP UP MUSEUM современного русского искусства.

19.00 Презентация VI Симфонического марафона Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера (Петербург-Концерт (Екатерининское собрание) – наб. канала Грибоедова, 88/90). 

Впервые представление Симфонического марафона пройдет в собственном зале, на новой площадке Петербург-Концерта — в Екатерининском собрании. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера исполнит избранные произведения из полной программы марафона, который в этом году посвящен Францу Шуберту.

20.00 Гала-концерт III Международного форум-феста Jazz Across Borders (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).

15 и 16 ноября в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума состоится третий Международный форум-фест Jazz Across Borders (JAB).

JAB 2019 — это первая и единственная в России профессиональная площадка для встречи представителей отечественного и мирового джазового сообщества. Форум-фест впервые прошел на VI Санкт-Петербургском международном культурном форуме в 2017 году, и уже третий год подряд предоставляет российским и зарубежным музыкантам уникальную возможность обсудить волнующие индустрию вопросы. За 2 года проведения JAB его участниками стали более 2000 любителей и профессионалов сферы джазовой индустрии из разных регионов России и 35 зарубежных стран.

Продолжая успешный опыт проведения двух форум-фестов, в 2019 году программа JAB будет разделена на 5 тематических частей: JAB Conference – панельные дискуссии, круглые столы, музыкальные мастер-классы, конкурсы, а также встречи представителей индустрии; JAB Showcases – шоукейс-фестиваль российских и зарубежных джазовых исполнителей; JAB Clubnight – музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга; JAB Expo – выставка стендов представителей джазовой индустрии; JAB Gala – гала-концерт с участием хэдлайнеров форум-феста Jazz Across Borders.

16 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится гала-концерт III Международного форум-феста Jazz Across Borders. Хэдлайнеры вечера – трубач-виртуоз Тиль Брённер, народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Также на JAB Gala выступят почетные гости форум-феста и лучшие коллективы JAB Showcases.

Тиль Брённер – пятикратный обладатель престижной премии Echo Award, был дважды номинирован на «Грэмми» в категориях «Best Classical Crossover Album» за «The Jazz Album» и «Best Jazz Instrumental Solo» за его выступление с альбомом «The Standard» легендарного вокального ансамбля Take 6.

За свою карьеру Тиль Брённер работал с Дэйвом Брубеком, Херби Хэнкоком, Энни Ленноксом, Майклом Брекером, Джеймсом Ластом, Монти Александром, Натали Коулом, Тони Беннеттом и многими другими звездами джаза и поп-музыки. 

17 ноября, воскресенье 

12.00 Показ спектакля «Золушка» в рамках проекта «Театр без границ» (Театр эстрады им. Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27). 

В Театре эстрады им. А. Райкина стартовал второй сезон проекта «Театр без границ».

Проект «Театр без границ» — это регулярные показы спектаклей для слабослышащих детей с участием высокопрофессионального сурдопереводчика Оксаны Буцык. Уже почти 250 глухих и слабослышащих ребят посмотрели детские спектакли Театра эстрады с сурдопереводом.

Два раза в месяц на сцену театра выходят не только актеры, но и сурдопереводчик. Для особых зрителей выделяются специальные места на первых рядах, откуда хорошо видно не только театральное действие, но и руки Оксаны Буцык, которая уже выполнила сурдоперевод для большей части детского репертуара Театра эстрады – музыкальных сказок «Золушка» и «Рикки-Тики-Тави», мюзиклов «Мама-кот» и «Бармалей».

В этом году Театр эстрады решил пойти еще дальше и планирует проводить с сурдопереводом еще и детские экскурсии по театральному закулисью.

Специальная страничка проекта — http://estrada.spb.ru/spektakli-s-surdoperevodom/

19.00 Открытие фестиваля «На страже мира» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).

 Новый фестиваль «На страже мира» ‪— проект дирижера, народного артиста СССР Владимира Федосеева — подарит петербуржцам и гостям города возможность услышать редкие произведения ленинградских и петербургских композиторов в исполнении Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (Москва).

Фестиваль «На страже мира» посвящен 75-летию снятия блокады Ленинграда, а также приурочен к еще двум знаковым для Петербурга юбилеям: 80-летию ленинградских композиторов Валерия Гаврилина и Бориса Тищенко. Программа фестивальных концертов — дань уважения подвигу жителей и защитников города-Героя, родины маэстро Федосеева, где он ребенком испытал тяготы блокадных дней, и где начиналась его карьера симфонического и оперного дирижера. Проект состоит из музыкальной и кинематографической частей.

17 и 18 ноября в Капелле прозвучит музыка о мире и войне Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Валерия Гаврилина, Бориса Тищенко. Одно из главных событий — мировая премьера под управлением маэстро Федосеева оратории-романа «Ленинградский дневник» на тексты Ольги Берггольц. Автор — петербургский композитор и дирижер Антон Лубченко. Как признается сам автор, его музыка, специально созданная для этого фестиваля, «об агрессии, которая в благоприятной для нее тоталитарной среде превращает внешний мир в мясорубку, смалывающую фарш из личностей, чувств, эмоций, надежд…».

Знаковые пункты программы — реконструкции оригинальных замыслов двух классиков XX века. 17 ноября впервые прозвучат воссозданные авторские версии оратории «На страже мира» Сергея Прокофьева, давшей название всему фестивалю, и фрагмента «Штурм Зееловских высот» из музыки Дмитрия Шостаковича к фильму «Падение Берлина».

В программе фестиваля участвуют выдающиеся солисты Петербурга и Москвы: лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского Олеся Петрова (Михайловский театр), Елена Безгодкова (МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко), ведущий солист Мариинского театра Владимир Мороз, приглашенная солистка Большого театра России Мария Пахарь, пианист Андрей Коробейников, киноактриса Елена Лотова.

Помимо музыкальной части пройдут творческие встречи и бесплатные кинопоказы документальных и художественных лент в киноцентре «Ленфильм» 19 ноября. В частности, можно будет увидеть фильм режиссера Александра Касаткина «Три дня до весны», выпущенный киностудией «Ленфильм» в 2017 году. Впервые будет представлен документальный фильм «Там, где слова бессильны», основой которого стала реконструкция последнего концерта Петра Ильича Чайковского, состоявшегося в Петербурге незадолго до его кончины.