Выбрать страницу

Дайджест новостей по материалам Комитета по культуре 

25 ноября, понедельник 

17.00 Пресс-показ персональной выставки индийского фотографа Срисайлама Расупула (Sree) «Город. Люди. Птицы» в рамках Международного проекта «Санкт-Петербург. Взгляд иностранца» (Галерея Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20). 

С 20 сентября по 12 октября индийский профессиональный фотограф Срисайлам Пасупула (Sree), лауреат 25 международных конкурсов, находился в Петербурге, снимал город и его окрестности, ежедневно «охотился» за лучшим кадром. Фотограф специально выбрал для поездки это время года. Одно из любимых стихотворений Sree — стихотворение А. С. Пушкина «Осень».

За время пребывания фотографом сделано более 500 кадров, из которых, предстоит выбрать для выставки всего 25. В экспозицию войдут фотографии двух серий – цветные и черно-белые. Это городские и природные пейзажи, портреты людей.

На кадрах, созданных Sree, зрители увидят наш город другими глазами, глазами индийского фотографа-философа, фотографа-графика и фотографа-живописца.

Побывав на выставке И. Е. Репина в Корпусе Бенуа, Срисайлам Пасупула, вдохновленный творениями великого мастера, посетил Репинские Пенаты и могилу художника, сделал много замечательных кадров в поместье и на берегу Финского залива.

18.00 Открытие выставочного проекта «Мелочи жизни» (Библиотека им. А. С. Грибоедова — Садовая ул., 33).

Государственный литературный музей «ХХ век» представляет выставочный проект «Мелочи жизни», созданный в рамках праздничных мероприятий, посвященных 125-летию со дня рождения советского писателя, драматурга, переводчика М. М. Зощенко.

Выставка «Мелочи жизни» откроется 25 ноября 2019 года в Библиотеке им. А. С. Грибоедова. Проект посвящен творчеству М. М. Зощенко — одного из самых противоречивых и загадочных писателей ХХ века. Создатели выставки хотели предоставить посетителям для размышлений максимум фактов о писателе и его произведениях в виде тех «мелочей», которые и составляют ткань жизни любого человека. Таким образом, выставка состоит из двух частей — информационных планшетов, представляющих сведения о жизни и литературной судьбе М. М. Зощенко, и макетов, иллюстрирующих известнейшие рассказы автора.

Выставка открыта для посетителей до 25 декабря 2019 года.

19.00 Премьера оперы Джузеппе Верди «Аида» (Михайловский театр – пл. Искусств, 1). 

«Аида», созданная для театра в Каире к торжествам, сопровождавшим открытие Суэцкого канала, входит в число «безоговорочных шедевров». Опера покорила весь мир: нетипичный для оперного жанра сюжет из эпохи правления фараонов раскрыт с редкой эмоциональной глубиной и колоссальным музыкальным богатством. Михайловский театр обратился к эпохальному сочинению Джузеппе Верди впервые в своей истории.

Александр Ведерников, музыкальный руководитель и дирижер: «Партитура «Аиды» — интереснейший драматургический и музыкальный материал, изобилующий эффектами и необычный по этнографической привязке. Здесь есть сценический оркестр, закулисные хоры, инструменты, вынесенные на сцену. Моя задача – прорваться к высокому музыкальному качеству, представить публике настоящую итальянскую оперу в современной эстетике».

Режиссер-постановщик Игорь Ушаков и художник-постановщик Мариус Някрошюс предложили элегантное и лаконичное сценическое решение. Источником вдохновения послужили рисунки и гравюры XIX века, рассказывающие о находках французских археологов при раскопке египетских древностей. Сочетание золотого и черного, меняясь от сцены к сцене, перенесет зрителей во дворец фараона, на берег Нила, в хижину эфиопской рабыни, в зловещее подземелье. Цветовое решение поддерживают костюмы, автором которых является Надежда Гультяева. Она придумала особое «архаичное» плетение для тканей, а украшения и аксессуары покрыла патиной, создающей эффект «состаренного», потускневшего золота.

Заглавную партию на премьере готовится исполнить Татьяна Мельниченко. Украинская певица, получившая музыкальное образование в Испании, считается сегодня одним из лучших сопрано и имеет богатый опыт выступлений на знаменитых мировых сценах, в том числе в вердиевском репертуаре. В частности, она исполняла партию Абигайль в «Набукко» в Метрополитен-опере, Ковент-Гардене, театре Лисеу, пела главные партии в операх «Бал-маскарад», «Дон Карлос». Аида будет для нее дебютом; эту роль ей предстоит исполнить впервые в Михайловском театре.

В партии Радамеса на сцену выйдет итальянец Риккардо Масси, один из ведущих «вердиевских» теноров современности. Радамес – его коронная партия, именно с нее он начинал свою карьеру в опере в итальянском Салерно и впоследствии исполнял в спектаклях Метрополитен-оперы в течение двух сезонов.

В партии Амнерис выступит солистка Михайловского театра лауреат международных конкурсов Олеся Петрова. Певица активно гастролирует по всему миру. Амнерис она исполняла на разных сценах – от Арены ди Верона до Новозеландской оперы.

Премьерные спектакли пройдут 25, 27 и 29 ноября.

26 ноября, вторник 

19.00 Премьера фильма-спектакля «Гибель «Надежды»» и встреча с выпускниками мастерской С. Д. Черкасского 2002, 2007, 2012 и 2016 годов (Учебный театр «На Моховой» — Моховая ул., 35).

26 ноября 2019 в рамках празднования 240-летия Российского государственного института сценических искусств состоится премьера фильма-спектакля «Гибель «Надежды»», снятого студентами мастерской А. В. Мелентьева на основе дипломного спектакля мастерской С. Д. Черкасского (2016).

Спектакль «Гибель «Надежды»» Гейерманса шел в Учебном театре СПбГАТИ – РГИСИ в 2015-16 годах и стал дипломантом международных фестивалей «Твой Шанс-2016», «Апарт-2016». Он был создан в рамках театрально-педагогического проекта мастерской С. Д. Черкасского «Опыт реконструкции театральной педагогики Первой студии МХТ. Сто лет спустя». Также проекту посвящена книга «Надежда» на Моховой – 100 лет спустя» (Издательство Балтийские сезоны, 2016), в которой необычный педагогический эксперимент осмысляли московские и петербургские театроведы и критики, а также участники проекта.

Эти съемки состоялись в мае 2016 года, но по ряду причин монтаж фильма был закончен только в этом году. Именно это придает особый интерес премьере – участники работы будут смотреть свою работу уже с опытом почти трехлетней работы в театре и кино.

А еще вечер премьеры превратится в творческую встречу с выпускниками мастерской С. Д. Черкасского 2002, 2007, 2012 и 2016 годов, которые служат в петербургских театрах и активно снимаются в кино. 

27 ноября, среда 

Время уточняется. Открытие выставки «Гравировка в художественном стекле» (Музей художественного стекла ЦПКиО им. С. М. Кирова – Елагин остров, 4Б). 

27 ноября 2019 года в Музее художественного стекла ЦПКиО им. С. М. Кирова открывается выставка «Гравировка в художественном стекле».

В экспозиции будут представлены порядка двухсот произведений отечественного художественного стекла с гравировкой: около 40 предметов из фондов Государственного Эрмитажа, более 150 предметов из собрания Елагиноостровского дворца-музея и частных собраний. Всего около 200 экспонатов, представленных на выставке, продемонстрируют различные этапы эволюции русского гравированного стекла.

В составе экспозиции редкие предметы дореволюционной эпохи соседствуют с работами советского и современного периода — вазы, блюда, бокалы и целые сервизы из хрусталя и многослойного цветного стекла, декорированные сюжетными сценами, растительными и геометрическими орнаментами с использованием гравировки, гранения будут выставлены в Белом зале Музея художественного стекла.

Выставка будет сопровождаться фильмом, рассказывающим об истории отечественной гравировки в стекле, технике и приемах ее создания.

Выставка открыта для посещения с 28 ноября 2019 года по 22 марта 2020 года. 

18.00 Открытие выставки «Цвет времени. Семья Н. А. Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова» (Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28). 

27 ноября 2019 года в 18.00 в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова состоится торжественное открытие выставки «Цвет времени. Семья Н. А. Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова». Для широкой публики уникальная экспозиция будет открыта с 28 ноября 2019 по 18 октября 2020 года.

На открытии (вход – по приглашениям) в присутствии и при активном участии потомков Н. А. Римского-Корсакова состоится презентация одноименного альбома — собрания уникальных черно-белых и цветных фотографий начала XX века, сделанных композитором М. О. Штейнбергом и сыном Н. А. Римского-Корсакова Владимиром Николаевичем, а также небольшой концерт из малоизвестных произведений М. О. Штейнберга.

В 1908 году в круг семьи Римских-Корсаковых вошел Максимилиан Осеевич Штейнберг: он стал мужем младшей дочери композитора Надежды. Талантливый композитор, любимый ученик Римского-Корсакова (а впоследствии – консерваторский учитель Шостаковича), Максимилиан Штейнберг был человеком разносторонним. Он профессионально увлекся фотографированием, что в начале XX века было процессом сложным, требующим определенных навыков, знаний, и сумел освоить технологию цветных снимков. Фотографии, сделанные им в период с 1908 по 1919 годы, сегодня поражают своим исключительным качеством. Живописность и красота природы, которую Штейнберг воспринимал восторженно-тонко, быт обитателей имения Римских-Корсаковых в Любенске в дореволюционное время и первые годы после революции, сцены летнего отдыха семьи, трогательные портретные и сюжетные снимки детей и взрослых — все это разные грани оставленной им уникальной коллекции и бесценные свидетельства моментов жизни разветвленной семьи Римских-Корсаковых.

Накануне 2019 года, связанного с важной и значительной датой — 175-летием со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова, – у потомков композитора была приобретена уникальная коллекция негативов и диапозитивов, зафиксировавшая жизнь семьи Николая Андреевича. 198 кадров на стекле и фотопленке, среди которых особенно ценны 17 цветных диапозитивов 1913 года. Это большая удача, что хрупкое собрание сохранилось, несмотря на перипетии революционного и постреволюционного времени, на период двух мировых войн. Фотопластинки более 100 лет находились в семейном архиве. Автором большей части снимков является Максимилиан Осеевич Штейнберг, несколько кадров сделаны младшим сыном композитора — Владимиром Николаевичем.

Это собрание является единственным, достаточно полным документальным подтверждением внешнего облика усадьбы Римских-Корсаковых в Любенске, практически до основания разрушенной в годы Великой Отечественной войны. До сих пор в музейном комплексе Любенска восстановлены не все здания и постройки. На выставке, подготовленной совместно с Санкт-Петербургской консерваторией им. Н. А. Римского-Корсакова, приобретенная коллекция в виде фотографий будет впервые представлена полностью. К выставке будет подготовлено издание, которое полно представит собрание негативов и диапозитивов М. О Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова. 

18.50 Церемония открытия VI Российско-итальянского кинофестиваля художественного, документального и короткометражного кино RIFF (Киноцентр «Родина» — Караванная ул., 12). 

VI Российско-итальянский кинофестиваль RIFF пройдет в киноцентре «Родина» с 27 ноября по 8 декабря.

В программе – около 30 картирн, охватывающих разные категории кино Италии: от лидеров проката, победивших на крупных мировых фестивалях, до картин молодых и независимых режиссеров, которые не доходят до российского проката.

Почетными гостями кинофестиваля станут режиссер и сценарист, номинант на «Давида ди Донателло» Франческо Приско («Боб и Мэрис») и комик, режиссер и сценарист Доменико Манфреди («Нешуточная мафия», «Босс в гостиной»), участник неаполитанского трио комиков I Ditelo Voi.

Откроется RIFF петербургской премьерой картины «Предатель» (Il traditore) Марко Беллоккьо, основанной на реальных событиях истории мафиози Томмазо Бушетты. Фильм из главного конкурса 72-го Каннского международного кинофестиваля, обладатель итальянского «Золотого глобуса» в категории «Лучший фильм года».

Одна из самых ожидаемых российских премьер в рамках нового RIFF – фильм «Чамбра» (А Ciambra) Йонаса Карпиньяно, продюсером которого выступил Мартин Скорсезе. Мировая премьера прошла на 70-м Каннском международном кинофестивале, фильм был отобран от Италии претендентом в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке» на 90-ю церемонию «Оскара», принимал участие в кинофестивале «Санденс», завоевал итальянский «Оскар» – премию «Давид ди Донателло» – и множество других наград.

В программе также – «Медный человек» (Copperman) Эроса Пульелли с Лукой Арджентеро в главной роли; «Итальянец» (Bangla) Фаима Буийана, обладатель самой престижной итальянской кинопремии «Серебряная лента» как лучшая комедия года; мелодрама «Познакомься с Софией» (Ti presento Sofia) Гвидо Кьезы с Микаэлой Рамаццотти; комедия «Похититель певчих птиц» (Il Ladro di cardellini) Карло Лульо; мелодрама «Везучая» (Fortunata) мэтра итальянского кино Серджо Кастеллитто, фильм-обладатель награды в категории «Лучшая актриса» (Жасмин Тринка) в рамках программы Особый взгляд Каннского кинофестиваля; «Останемся друзьями» (Restiamo amici) Антонелло Гримальди, фильм-участник Los Angeles, Italia, Film, Fashion and Art Festival; картина «Великий дух» (Il grande spirito) Серджо Рубини из программы ICFF Italian Contemporary Film Festival; и многие другие.

По традиции в рамках RIFF пройдут тематические дни, посвященные культуре отдельных регионов и городов Италии. В День Рима покажут криминальную комедию «Однажды в Риме» (Non ci resta che il crimine) и документальный фильм «Рим. Площадь Витторио» (Piazza Vittorio) американского режиссера Абеля Феррары. В рамках Дня Сардинии пройдет премьера нового скетч-альманаха от главных сардских комиков, участников стендап- дуэта Pino & Gli Anticorpi Микеле и Стефано Манка, а также этнической комедии «Человек, который купил Луну» (L’uomo che comprò la Luna) Паоло Дзукки.

В программе Дня Неаполя – четыре неаполитанские картины, среди которых документальная картина «Сожгите Неаполь» (Bruciate Napoli) Арнальдо Делеайе и криминальная комедия «Боб и Мэрис» (Bob & Marys) Франческо Приско, которую в Петербурге представит сам режиссер.

Зрителей ждет специальный кинопоказ, посвященный Матере – культурной столице Европы 2019 года.

Полная программа смотра: https://2019.riff-russia.ru/

19.00 Концерт «Музыка, которую люблю…», приуроченный ко дню рождения Фабио Мастранджело (Санкт-Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4). 

Праздничный концерт в день рождения маэстро Фабио Мастранджело на сцене театра «Мюзик-Холл» стал уже доброй традицией. В этом году поздравят маэстро и примут участие в концерте оперный хор, солисты и симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония».

27 ноября в программе прозвучат произведения Мусоргского, Чайковского, Хачатуряна, Бетховена, Брамса, Грига, Равеля, Бартока, Мартуччи, Бернстайна и др.

 28 ноября, четверг 

18.30 Презентация книги «Сумерки «Сайгона»»: к десятилетию первого издания (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53). 

Специальный тираж книги «Сумерки «Сайгона»» подготовлен по просьбе читателей к юбилею ее первого издания (2009).

Поэты Виктор Кривулин и Виктор Ширали, музыканты Сергей Курехин и Майк Науменко, художники Боб Кошелохов и Африка, профессора и хиппи, диссиденты и спекулянты, будущие знаменитости и никому не известные бродяги – всех их можно было встретить в кафе на углу Невского и Владимирского, получившем неофициальное название «Сайгон» и ставшем легендой Ленинграда 1960-х – 1980-х.

Книга задумана и осуществлена петербургским филологом Юлией Валиевой, для которой кафе «Сайгон» репрезентует ленинградский андеграунд и помогает увидеть его панораму. Собранный ею материал представляет собой case-study этого уникального явления, перекрестка различных культурных миров.

Первый раздел книги составили интервью с завсегдатаями кафе, воспоминания очевидцев, отрывки из дневников. Материал расположен в хронологическом порядке и объединен по «кругам» общения. Отдельная глава посвящена «кафе поэтов» на Малой Садовой. Во второй раздел включена антология поэзии и прозы «Маленький двойной», в которую вошли произведения «малосадовцев» и авторов, причастных к «сайгонской культуре», в том числе тексты, порожденные «Сайгоном» и содержащие взаимные посвящения. В книге представлены фотографии, созданные мастерами фотоандеграунда (Кудряковым, Корсуновой, Окуловым, Пешковым, Смеловым), а также любительские фотоснимки из домашних альбомов. В разделе «Архив» публикуются материалы самиздатского сборника «Поэты кафе «Сайгон»».

Книга снабжена указателем персоналий, именным указателем «В очереди за маленьким двойным» и библиографией материалов, посвященных «Сайгону».

Издание адресовано филологам, историкам, культурологам, социологам, советологам и всем, интересующимся историей и реалиями ленинградского андеграунда. Премия Андрея Белого в номинации «Литературные проекты» (2011). 

20.00 Вокальный вечер Юлии Лежневой (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2). 

Сопрано Юлия Лежнева выйдет на сцену Большого зала филармонии с Камерным оркестром «Concerto Köln», более 30 лет сохраняющим репутацию одного из лучших мировых интерпретаторов барочной музыки.

Камерный оркестр «Concerto Köln» сотрудничает с такими исполнителями, как певцы Чечилия Бартоли, Симона Кермес, Филипп Жарусски, Валер Сабадус, Франко Фаджоли, Макс Эмануэль Ценчич, скрипачи Мидори Зайлер и Джованни Карминьола, дирижеры Айвор Болтон, Кент Нагано, Рене Якобс и многими другими. Сегодня дискография ансамбля включает более 70 записей, большинство из которых отмечены престижными международными наградами, в их числе – ECHO Klassik, Grammy, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or и многие другие.

В исполнении Юлии Лежневой и Камерного оркестра “Concerto Köln” в Петербурге прозвучат арии из опер и инструментальные сочинения крупнейших композиторов эпохи барокко. Наряду с музыкой Вивальди, Генделя и Порпоры в программу вошли опусы менее известного сегодня Карла Генриха Грауна, чья прижизненная слава и влияние были огромны. 

29 ноября, пятница 

18.00 «Любовь, война и история в поэзии Анны Ахматовой и Марины Цветаевой» — встреча в рамках клуба музейного чтения «Стихи про меня» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53).

 На очередной встрече из цикла «Стихи про меня» разговор пойдет о чувствах, о преодолении личных и исторических катастроф в слове, ритме и рифме. Предметом размышления, помимо стихотворений Ахматовой и Цветаевой, станут стихи Анненского, Блока, Северянина, Тарковского.

Проект «Стихи про меня» предполагает разговор о языке поэзии и о смыслах поэтических образов на примере конкретных произведений поэтов разных поэтических направлений и разных эпох. Чем один поэт отличается от другого? Как выражается в метафорах сознательное и бессознательное поэта? Где поэтический образ соприкасается с реальностью и где расстается с ней? Что может стихотворение сказать мне о самом себе и о моих отношениях с миром сегодняшним? Над этими и другими вопросами поэтического творчества будут вместе размышлять участники бесед.

Автор и ведущий цикла – Алексей Георгиевич Нелькин, победитель всероссийского конкурса НФПК по созданию учебных пособий нового поколения, преподаватель русского языка и литературы, издатель, писатель, искусствовед, режиссер. 

18.30 Встреча с актрисой Татьяной Друбич (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53). 

В Музее Анны Ахматовой пройдет встреча с актрисой Татьяной Друбич, обладательницей кинопремии «Ника» и приза Гильдии актеров кино России.

Более десяти лет назад Татьяна Друбич занялась помощью тем, кого уже нельзя вылечить, но кому еще можно помочь. Поводом стало знакомство с Верой Васильевной Миллионщиковой – онкологом, главным врачом Первого Московского хосписа. Татьяна Друбич стала сопредседателем попечительского совета Благотворительного фонда помощи хосписам «Вера», который вот уже 12 лет помогает неизлечимо больным детям и взрослым по всей стране. В Санкт-Петербурге фонд «Вера» поддерживает хоспис №4 для взрослых, а также семьи, которые живут дома с неизлечимо больными детьми.

На вечере в Фонтанном Доме расскажут об истории хосписного движения в России, зародившемся именно в Петербурге, о пути, который приводит самых разных людей в благотворительность.

Все средства от продажи билетов пойдут на помощь хоспису №4 в Санкт-Петербурге.

Билеты на встречу продаются только онлайн. 

30 ноября, суббота

15.00 Премьера оперы «Алиса в Зазеркалье» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» – ул. Рубинштейна, 13). 

История девочки Алисы, дерзнувшей заглянуть по ту сторону зеркала и оказавшейся в таинственном и манящем мире Зазеркалья, безусловно, просится на сцену именно театра «Зазеркалье». Ведь само имя театра в 1987 году придумано его создателями — художественным руководителем Александром Петровым и главным дирижером Павлом Бубельниковым —  не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла.

А после капитального ремонта здания «Зазеркалья» 10 лет назад интерьеры вестибюля и зрительского фойе обогатились причудливыми фантазиями на темы кэрролловских сказок об Алисе. Дизайн-группа «Лестница» взяла за основу книжные иллюстрации Ксении Лавровой к сказочной дилогии Кэрролла. Поэтому для зрителей, которые придут на спектакль «Алиса в Зазеркалье», художественный мир кэрролловских метаморфоз оживет, как только они перешагнут порог театра и увидят на стене странные часы с весьма своенравным зазеркальным временем, зеркальные поверхности с витражными наклейками – многочисленными кэрролловскими персонажами, вход в гардероб в виде стилизованной круглой кроличьей норы с замысловатыми коллажами, а под ногами – шахматный пол с клетками- «лужайками» из зеленой травы.

Известный московский композитор Ефрем Подгайц создал, вслед за Кэрроллом, причудливый мир с вывернутыми наизнанку причинно-следственными связями, мир, который всякий раз открывается с неожиданной стороны такими ключами, как нонсенс, парадокс, абсурд. Точно так же, как книга Кэрролла любима читателями любого возраста, опера в 11 шахматных ходов с одним антрактом «Алиса в Зазеркалье» в постановке Александра Петрова адресована и детям, и подросткам, и их родителям. Довериться собственному воображению и стать вместе с Алисой полноправным участником захватывающих приключений и путешествий внутри непостижимой зазеркальной реальности – вот главный закон этого спектакля.

1 декабря, воскресенье 

19.00 Торжественная церемония вручения IV Национальной оперной премии «Онегин» (Михайловский театр – пл. Искусств, 1). 

В этом году премия «Онегин» вручается в девяти конкурсных и семи специальных номинациях. 15 октября экспертный совет премии объявил номинантов. Географическая принадлежность солистов и коллективов, вошедших в шорт-лист – от Москвы и Петербурга до Башкирии и Бурятии. 30 ноября представители оперного сообщества из разных регионов России и со всего мира соберутся в северной Столице.

Череду мероприятий премии 30 ноября откроют дискуссионный клуб «Онегин» и благотворительный вечер, посвященный оперным певцам, попавшим в сложную жизненную ситуацию.

1 декабря в Михайловском театре на торжественной церемонии вручения премии «Онегин» с поклонниками оперного искусства встретятся представители более чем 20 театров России, российские и мировые оперные звезды. Лауреатом премии «Онегин» в специальной внеконкурсной номинации «От России – с любовью» в этом году станет звезда мировой оперы Анжела Георгиу. Лауреатом внеконкурсной номинации «Звезда» будет объявлена выдающееся российское меццо-сопрано Ольга Бородина. На торжественной церемонии выступят всемирно известные исполнители: Сергей Скороходов, Полина Шамаева, Алексей Татаринцев, Юлия Маточкина, Светлана Москаленко, Борис Пинхасович, Олеся Петрова и сам председатель жюри – народный артист РФ, лауреат Государственной премии СССР Сергей Лейферкус. Ведущими вечера станут Федор Бондарчук и Сати Спивакова.

2 декабря в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича состоится концерт, посвященный 50-летию творческой деятельности Сергея Лейферкуса. В концерте «Онегин Гала» вместе с юбиляром выступит один из самых известных теноров современности Дмитрий Корчак, а также Василиса Бержанская, Оксана Шилова и другие звезды российской оперы и лауреаты Национальной оперной премии «Онегин». Специальный гость – Иван Ожогин.

В мероприятиях премии будут участвовать директора и топ-менеджеры ведущих российских и зарубежных оперных театров, дирижеры и режиссеры, журналисты и музыкальные критики.

Официальный сайт Национальной оперной премии «Онегин»: https://oneginaward.ru, https://oneginaward.com

Фото: https://www.badfon.ru/