Выбрать страницу

Дайджест новостей по материалам Комитета  по культуре 

16 декабря, понедельник

10.30 Старт Петербургского благотворительного новогоднего марафона «Светлый ангел» (Санкт-Петербургская педиатрическая академия – Литовская ул., 2А). 

В Петербурге уже в третий раз стартует благотворительный проект – новогодний марафон «Светлый Ангел». Его цель – сделать так, чтобы самый сказочный из праздников пришел и к тем детям, которые по состоянию здоровья не смогут покинуть больничные палаты и отправиться на ёлку. Новогодний марафон «Светлый ангел» организует Благотворительный фонд «Когда Ты Нужен».

С 16 декабря между больницами, в которых проходят лечение дети с тяжелыми заболеваниями, начнет курсировать театральный автобус. Он доставит в больницы актерский коллектив театра «Karlsson Haus». Особенность проекта в том, что ребята увидят новогоднее представление, специально поставленное для нетипичного пространства, созданное с учетом особенностей места и зрителя, не похожее на обычные «утренники».

Артисты посетят следующие стационары:

16 декабря

10.30 — Санкт-Петербургская Педиатрическая Академия, отделение психоневрологии;

12.00 — Санкт-Петербургская Педиатрическая Академия, отделение хирургии 1,2;

18 декабря

11.30 — Центр детской гематологии и трансплантологии им. Р. М. Горбачевой;

20 декабря

11.30 — ФГБУ «НМИЦ им. В. А. Алмазова» Минздрава России, детское онкологическое отделение;

23 декабря

11.30 — ДГБ №1, отделение лейкозов;

25 декабря

11.30 — Санаторий «Солнечное», отделение детской онкологии;

26 декабря

11.30 — Детский хоспис Ленинградской области в поселке Токсово.

После каждого выступления артистов Дед Мороз будет поздравлять маленьких пациентов и вручать им подарки от партнеров акции. Это будут не только сладости и напитки, но и полезные, увлекательные вещи, которые скрасят их будни в больнице.

11.00 Новогодняя программа «Рождественская сказка!» для детей с ограниченными возможностями (Социально-культурный центр «Шаг навстречу!» – Невский пр., 127 Е). 

С 16 по 26 декабря 2019 года Фестиваль «Шаг навстречу!» предлагает для детей с ограниченными возможностями здоровья тематическую интерактивную программу «Рождественская сказка!», которую посетят более 400 детей в возрасте от 7 до 14 лет, имеющих ограничения по слуху и зрению.

Цель программы – способствовать формированию у детей уважения к культурным ценностям и традициям народов России.

В социально-культурном центре «Шаг навстречу!» будут воссозданы интерьеры храмов трех вер – буддийской, мусульманской и христианской.

В увлекательном путешествии каждый ребенок станет полноправным участником театрального действия: дети побывают в Сибири в буддийском дацане, на Кавказе — в школе мектеб, в Центральной России — в православном храме.

Программа полностью адаптирована: для незрячих и слабовидящих детей будут предложены рельефные предметы, тактильные книги и макеты храмов; программа для неслышащих детей будет воспроизведена актерами театра глухих.

После программы дети примут участие в мастер-классах по изготовлению новогодних открыток. По традиции праздника их будут ждать подарки от Деда Мороза и угощения.

Приняв участие в программе, незрячие и слабослышащие дети сформируют представление о разнообразии культурных традиций и расширят свой кругозор.

16.00 Открытие выставки «Далекие берега» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры –- Чернорецкий пер., 2 / Невский пр., 179). 

Выставка «Далекие берега» посвящена кругосветному плаванию Фаддея Фаддеевича Беллинсгаузена и Михаила Петровича Лазарева. Эта экспедиция – одна из самых ярких страниц в истории отечественного мореплавания и географических открытий.

К истории этого путешествия Музей городской скульптуры обращается уже во второй раз. В 2016 году в небольшом выставочном зале Нарвских Триумфальных ворот была открыта выставка «Берега русской славы», которая ответила на удивительные вопросы: как связаны острова Океании и Антарктида с победой над Наполеоном? Почему острова за тысячи километров от России носят имена русских героев и ключевых сражений Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов 1813–14 гг.?

Нынешняя выставка дает возможность в год 200-летия начала экспедиции оценить ее масштаб и значение для истории. В 1819 г. экспедиция М. П. Лазарева и Ф. Ф. Беллинсгаузена отправилась в кругосветное путешествие, в результате которого в 1820 г. было положено начало нанесению на карты нового материка – Антарктиды. Была открыта также целая гряда островов в Полинезии – пять необитаемых и двенадцать, на которые никогда не ступала нога белого человека. Они получили название Островов Россиян, а на карте появились имена Аракчеева, Барклая-де-Толли, Витгенштейна, Волконского, Грейга, Ермолова, Кутузова, Милорадовича, Моллера, Остен-Сакена, Раевского, Чичагова, Лазарева, Михайлова и Симонова – полководцев Отечественной войны 1812 г, флотоводцев и участников экспедиции. А в 1821 г. названия ключевых сражений наполеоновских войн: Бородино, Малый Ярославец, Лейпциг, Смоленск, Полоцк, Ватерлоо, Березина, получили острова в открытом архипелаге в Атлантическом океане.

Посетители выставки смогут проследить маршрут и узнают, какие еще открытия совершили русские мореплаватели прежде, чем обнаружили берег Александра Первого, став первыми людьми, увидевшими Антарктиду. Рисунки и акварели замечательного художника Павла Михайлова, который сопровождал экспедицию на шлюпе «Восток», дадут яркое представление о том, что увидели русские мореплаватели, помогут почувствовать разительный контраст между сочными насыщенными красками островов Океании и суровыми заполярными ландшафтами. Фрагменты отчета Фаддея Беллинсгаузена познакомят с особенностями жизни туземцев, увиденных мореходами, а также покажут пример беззаветного служения России.

На выставке представлены модели шлюпов «Восток» и «Мирный», инсталляции и манекены в одежде моряков и морских офицеров XIX в. Посетители смогут потренироваться в завязывании морских узлов и даже попробовать провести парусник через пролив, не столкнувшись с айсбергом, при помощи специально созданной компьютерной программы.

Куратор проекта Наталия Сергеевна Яблонская, начальник отдела ГМГС «Нарвские Триумфальные ворота».

Выставка открыта для посетителей с 17 декабря 2019 по 31 января 2020 года. 

18.00 Открытие выставки «Лихие 90-е. Свобода без границ» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков – наб. канала Грибоедова, 103). 

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) представляет выставку «Лихие 90-е. Свобода без границ». Выставка, вобравшая в себя более 150 художественных произведений от 100 российских мастеров разных поколений, соединившая в одно целое полярные по стилистике художественные явления и направления, – это взгляд МИСП на события, уже ставшие историей и попытка обозначить множество существовавших в ту пору противоречий и проблем.

Произведения Владислава Мамышева-Монро, Василия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера и многих других воскресят в памяти картину лихого абсурда тех лет.

В рамках выставки предусмотрена широкая образовательная программа: показы фильмов, дискуссии, мастер-классы, музыкальные и театрализованные перформансы, авторские экскурсии, научная конференция.

Выставка открыта для посетителей с 17 декабря 2019 по 1 марта 2020 года.

19.00 Концерт Singolo Orchestra в рамках абонемента «I love оркестр!» (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). 

Один из самых молодых коллективов Санкт-Петербурга, объединяющий лауреатов всероссийских и международных конкурсов, предлагает слушателям программу из сочинений Чайковского и Шостаковича. За дирижерским пультом – Юрий Ущаповский, солист – лауреат многочисленных конкурсов, артист Заслуженного коллектива России, виолончелист Никита Зубарев.

Прозвучат Прелюдия и Скерцо и Концерт № 1 для виолончели с оркестром Шостаковича. В программу вошла одна из самых популярных партитур Чайковского – Серенада для струнных, образцом для которой, по признанию композитора, послужила музыка Моцарта. 

19.00 Юбилейный авторский вечер Владиславы Малаховской (Дом композиторов – ул. Большая Морская, 45). 

Произведения Владиславы Малаховской прозвучат в исполнении великолепных музыкантов.

Олеся Петрова споет «Три песни на стихи Галактиона Табидзе». Песни несколько раз исполнялись в аранжировке для меццо-сопрано и ансамбля народных инструментов, сделанной автором для ансамбля «Арт-контраст». Но в этот раз они впервые прозвучат в оригинальном варианте — для голоса, гобоя и фортепиано, партию гобоя исполнит солист оркестра петербургской Филармонии Артём Исаев, фортепиано — Сергей Осколков-мл.

В программу вечера также войдет сюита для кларнета, саксофона и фортепиано «Город счастья» в исполнении Фёдора Шалаева, Анастасии Проплётиной и Елены Шалаевой. Алексей Иванов в сопровождении Артёма Исаева и баяниста Антона Стачёва исполнит вокальный цикл «Вам!» на ранние стихи Владимира Маяковского.

В заключение концерта гости Дома композиторов увидят театрализованный эксцентрик-номер «Король Лир» на лимерики Эдварда Лира в исполнении Олеси Петровой, ансамбля «Арт-контраст» и актрисы кукольного театра Ирины Кривчёнок.

Вход свободный. 

19.00 Гала-концерт «Театральный гала-тур» (Театр эстрады им. Аркадия Райкина – Большая Конюшенная ул., 27).

16 декабря проект «Театральный Петербург», который каждое лето собирает театры города на открытой сцене на Малой Конюшенной улице, снова пройдет в Северной столице. В этот день на сцене Театра эстрады им. Аркадия Райкина состоится новогодний театральный гала-тур – артисты ведущих театров Петербурга выступят на одной сцене, отметят завершение Года театра в России и поздравят зрителей с приближающимися праздниками.

За два с половиной часа перед зрителями развернется вся жанровая палитра петербургской театральной сцены: от драмы и комедии до мюзикла и оперы.

В проекте принимают участие: театр-фестиваль «Балтийский дом», Молодежный театр на Фонтанке, Театр музыкальной комедии, Театр им В. Ф. Комиссаржевской, Детский музыкальный театр «Зазеркалье», Театр эстрады им. Аркадия Райкина, театр «На Литейном», Театр Дождей, театр «Алеко», театр «МимИГРАнты», Театральное товарищество «Комик-трест», «Театр двух», Театр детей Марины Ланда.

20.00 Концерт вокального ансамбля «Take 6» в рамках ХХ Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2). 

16 декабря в Большом зале Петербургской филармонии выступит американский вокальный ансамбль «Take 6». В исполнении десятикратных обладателей премии Grammy прозвучат композиции с альбома «Iconic», вышедшего в 2018 году, в том числе – песни The Beatles, Джастина Тимберлейка, Эрика Клэптона, Норы Джонс, Эла Джерро.

 17 декабря, вторник

12.00 Открытие выставки «Военные инженеры на службе Отечеству. К 200-летию со дня основания Главного инженерного училища» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).

 Выставка посвящена истории Николаевского инженерного училища, известного учебного заведения дореволюционной поры. Училище прославили выпускники, среди которых выдающиеся ученые, писатели, художники. Так, здесь учились физиолог И. М. Сеченов, электротехник П. Н. Яблочков, живописец и график, академик Императорской Академии художеств К. А. Трутовский, писатель Ф. М. Достоевский, композитор и музыкальный критик Ц. А. Кюи и другие. Училище знаменито еще и тем, что именно оно подарило второе название Михайловскому замку, который стал именоваться Инженерным благодаря размещавшимся здесь классам.

Материалы выставки знакомят с учебными программами, жизнью и бытом воспитанников училища. Среди уникальных экспонатов – «Журнал для отметки времени посещения Главного инженерного училища высочайшими особами», который регулярно заполнялся с 1827 по 1915 год. Из документа следует, что больше 40 раз сюда приезжал император Николай I.

В большом объеме представлены портреты выдающихся военных инженеров – выпускников, профессоров, преподавателей, начальников училища.

Здесь также можно будет познакомиться с деятельностью других учебных заведений, ставших впоследствии преемниками училища – Николаевской инженерной академии, Инженерного военного техникума, Военно-инженерной академии.

На выставке представлено около 200 экспонатов: документы, фотографии, живописные и графические работы; особый интерес представляют приборы и инструменты, макеты техники, учебные пособия по фортификации от начала XIX до 70-х годов XX столетия.

 16.00 Открытие детской новогодней выставки «Взрослой быть я не хочу» по мотивам книги Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры — Чернорецкий пер., 2 / Невский пр., 179).

 В 2020 году одной из самых известных сказочных героинь исполняется 75 лет.

Астрид Линдгрен рассказывает о доброй девочке с рыжими косичками, о ее необыкновенных путешествиях и удивительных приключениях. Пеппи – отзывчивая и веселая, но в то же время с характером, самостоятельная и решительная. Она не унывает, обожает рассказывать всяческие небылицы, которые скучные взрослые считают враньем.

Выставочный зал приглашает побывать в гостях у Пеппи: художественные инсталляции и объекты воссоздадут жилище девочки.

В программе запланировано проведение мастер-классов в январские праздники (для детей 6-12 лет). Анонсы появятся в официальных сообществах Нового выставочного зала.

 19.00 Концерт пианистки Анны Сонг и Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (Концертный зал «Яани Кирик» – ул. Декабристов, 54А).

 17 декабря в Концертном зале «Яани Кирик» с Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга под управлением Петра Максимова выступит одна из самых титулованных молодых пианисток мира — Анна Сонг (Австрия-Китай). Она исполнит знаменитый Второй фортепианный концерт Рахманинова. Дополнит программу концерта Пятая симфония Чайковского.

Анна Сонг — лауреат международных конкурсов, ученица Михаила Юровского, Алима Шейха и Гарри Граффмана. Ее выступления проходят на таких площадках как Корнеги-Холл, Большой зал Моцартеума, Пекинский театр Поли и многих других. Это первое выступление артистки в Санкт-Петербурге.

18 декабря, среда

16.00 Показ видеоверсии спектакля Театра имени В. Ф. Комиссаржевской «Чествование» в постановке народного артиста России Михаила Козакова. (Центральная районная библиотека имени М. А. Шолохова – ул. Лени Голикова, 31).

18 декабря в Центральной районное библиотеке им. М. А. Шолохова состоится показ видеоверсии спектакля Санкт-Петербургского академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской «Чествование» по пьесе американского драматурга Бернарда Слэйда в постановке народного артиста России Михаила Козакова.

Это лирическая комедия о настоящей дружбе и истинных друзьях, о потерянной и вновь обретенной любви. Это один из лучших образцов бродвейской драматургии. Премьера спектакля состоялась 11 октября 1996 года. Запись сделана в 1999 году. В спектакле заняты: н. а. России Михаил Козаков, з. а. России Леонид Ниценко, з. а. России Наталья Данилова, з. а. России Валентина Панина, з. а. России Наталья Орлова, Геннадий Смирнов, Анастасия Мельникова.

16.00 Открытие выставки «Новогоднее путешествие в ХХ век» (Музей-квартира М. М. Зощенко – ул. Малая Конюшенная, 4/2).

18 декабря 2019 года Государственный литературный музей «ХХ век» представит новогоднюю выставку, посвященную советскому детству.

Выставка «Новогоднее путешествие в ХХ век» преобразит литературную часть экспозиции музея, превратив ее в красочный визуальный рассказ о том, как жили дети в советское время. Этот рассказ будет полностью построен на предметах из музейных фондов — изданиях для детей (книги, журналы, альманахи разных лет), книжной графике известнейших ленинградских художников, игрушках, сезонном спортивном инвентаре и других занимательных вещах.

Объединяющим элементом выставки станет новогодняя елка, увешанная фондовыми елочными украшениями советского времени.

Новый год – семейный праздник. Примечательно, что именно в мемориальной квартире М. М. Зощенко, сохранившей дух советского времени, состоится новогодняя выставка, посвященная советскому детству.

Выставка предназначена в первую очередь для детей младшего и среднего школьного возраста, но будет интересна и взрослым посетителям, с ностальгией вспоминающим свое детство. С помощью экскурсий, интерактивных занятий и мастер-классов, сопровождающих выставку, юные посетители смогут узнать, что в прошлом веке читали, во что играли, чем увлекались их сверстники, и познакомятся с историей главных новогодних атрибутов.

Выставка доступна для посещения с 18 декабря 2019 года по 19 января 2020 года.

19.00 Фестиваль кино Израиля в Санкт-Петербурге (Киноцентр «Великан Парк» – Александровский парк, 4/3).

Киноклуб «Синемафия» представляет Фестиваль кино Израиля, который пройдет с 18 по 22 декабря в киноцентре «Великан Парк». Вход на все показы — бесплатный.

Фестиваль откроется короткометражным фильмом режиссера Янива Сегаловича «Слава Государству Израиль». Лента получила номинацию в категории «Лучший игровой короткометражный фильм» Израильской киноакадемии в 2016 году.

После него, в этот же вечер, на открытии зрители увидят картину «Другая история» классика национального кинематографа Израиля, режиссера Ави Нешера о феномене «возвращения к вере» среди молодых израильтян. Фильм основан на реальных событиях. Премьера фильма состоялась в сентябре 2018 года на двух престижных кинофестивалях: в Торонто и Хайфе, а затем картина вышла в национальный прокат Израиля и стала самым популярным локальным релизом на большом экране.

«Работающая женщина» — второй полнометражный игровой фильм известной документалистки Михаль Авиад. Картина была представлена сразу в 4 номинациях главной кинопремии Израиля Ophir Awards в 2019 году, включая «Лучший фильм». В итоге награда досталась в категории «Лучшая женская роль» актрисе Лирон Бен-Шлуш. Газета Los Angeles Times определила этот фильм как один из десяти лучших за 2019 год и как первый фильм эпохи #MeToo.

Драма «Шнурки» режиссера Якова Голдвассера показывает непростую семейную историю. В центре сюжета — сложные отношения между стареющим отцом и его особенным сыном, которого он бросил ребенком. Картина получила 8 номинаций на главную кинонаграду Израиля Ophir Awards по итогам 2018 года, получив 4 премии, включая «Лучший фильм года», «Лучший режиссер» и «Лучшая мужская роль».

Режиссер Самех Зоаби рассказывает в своей новой тонкой сатирической комедии «Тель-Авив в огне» о молодом палестинце Саламе, который живет в Иерусалиме и проходит стажировку на телевидении, где снимается популярный телесериал «Тель-Авив в огне». Каждый день по пути на работу Салам проходит контроль через блокпост и в один прекрасный день становится объектом повышенного интереса из-за своей профессии сценариста. Премьера комедии состоялась в рамках конкурсной секции «Горизонты» 75-го Венецианского кинофестиваля в 2018 году. Исполнитель главной роли Каис Нафев был удостоен награды «За лучшую мужскую роль». На 34-м МКФ в Хайфе картина «Тель-Авив в огне» в конкурсной программе израильского кино была удостоена награды «Лучший фильм».

Завершится фестиваль свадьбой — романтической комедией «Сквозь стену» режиссера Рамы Бурштейн с главной израильской кинозвездой Ноа Колер. Премьера фильма состоялась в конкурсной секции «Горизонты» 73-го Венецианского кинофестиваля, а затем картину показали на международном кинофестивале в Хайфе, где Ноа Колер была удостоена награды «За лучшую женскую роль». «Сквозь стену» — один из лидеров национального проката Израиля в 2016 году.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Бесплатный вход на все сеансы строго по предварительной онлайн-регистрации. Подробности на сайте cinemafia.ru.

Предварительная аккредитация прессы обязательна. Количество мест ограничено.

 19 декабря, четверг 

15.00 Пресс-показ выставки «К берегам Антарктиды и Арктики. К 200-летию открытия Антарктиды» (Михайловский замок – Садовая ул., 2). 

В январе 2020 года отмечается 200-летие открытия Антарктиды российскими мореплавателями Ф. Ф. Беллинсгаузеном и М. П. Лазаревым. На выставке, приуроченной к Году Антарктиды в России, будет представлено около 100 произведений живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства из коллекции Русского музея. Основу экспозиции составят разделы, посвященные открытию Антарктиды и освоению Арктики российскими путешественниками, мореплавателями и учеными.

Открытие выставки состоится в этот же день в 16.00.

Выставка продлится до 28 февраля 2020 года.

17.00 Открытие выставки скульптуры «Когда дерево станет камнем» («Мастерская М. К. Аникушина», филиал Государственного музея городской скульптуры – Вяземский пер., 8).

 19 декабря в филиале Музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина» откроется выставка «Когда дерево станет камнем». На ней представлены размышления современных скульпторов о времени: о сиюминутности и вечности, об изменениях и постоянстве, о жизненных циклах и личном отношении к часам.

Как выглядит время, какое оно на ощупь и можно ли его услышать? В бывшей скульптурной мастерской абстрактное понятие обретет материальную форму: неподвижное, как камень, или стремительное, как речной поток, оставляющее глубокие следы или едва заметное – посетители увидят полсотни произведений от более двадцати авторов. Одни работы – это личные истории и воспоминания скульпторов, другие – переосмысление давно ушедших эпох, третьи – наблюдение за течением времени, попытка понять его сущность.

Некоторые экспонаты будут меняться на наших глазах: так, за несколько месяцев скульптура Виталия Датченко превратится в горку песка, произведение Лукаса Аронса покроется ледяной коркой, а живой плющ дотянется до макушки шестиметрового металлического Ленина. «Как сохранить время и на что его потратить?» – посетители смогут посмотреть со стороны на собственную жизнь, подумать, на что уходят минуты и дни, и решить, можно ли (и нужно ли) замедлить бег времени.

В музее появятся интерактивные зоны: здесь можно разобраться, как скульпторы преображают материалы, выяснить, что их вдохновляет, и выполнить игровые задания. Для посетителей пройдут экскурсии, арт-медиации, мастер-классы, творческие встречи.

Участники: Лукас Аронс, Владимир Андреев, Дмитрий Андреев, Валерий Бытка, Виктор Грачев, Леонид Грольман, Виталий Датченко, Евгений Духовный, Олег Жениленко, Олег Жогин, Дмитрий Каминкер, Леонид Колибаба, Кирилл Копылков, Михаил Копылков, Алексей Лебедев, Григорий Молчанов, Алеся Мурлина, Татьяна Пермякова, Никита Ротанов, Сергей Соринский, Антонина Фатхуллина, Екатерина Чепак, Слава Швецов и другие.

Выставка открыта до ноября 2020 года.

18.30 Открытие выставки «Великие кутюрье ушедшей эпохи» (Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Дворовый корпус – ул. Большая Морская, 35, 2 этаж).

Выставка посвящена одному из самых ярких периодов в модной индустрии — 60–80-м годам прошлого века. Знаменитые кутюрье, такие как Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Кензо Такада, оставили после себя наследие, навсегда вошедшее в историю моды.

На выставке будут представлены снимки Владимира Сычева, иммигрировавшего во Францию в 1980 году и ставшего модным фотографом журнала Vogue. Владимир Сычев делал фотографии великих кутюрье за работой и в моменты отдыха, снимал бекстейдж модных показов. В экспозицию вошли домашние снимки Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, фотографии знаменитой модели Мунии, снимки Лулу де ла Фалез — подруги и креативного партнера дома YSL, редкие кадры молодого Карла Лагерфельда, уличные съемки Жан-Поля Готье. Некоторые фотографии из личного архива Владимира Сычева будут показаны впервые.

Воссоздаст атмосферу золотой эпохи кутюрье коллекция винтажных нарядов и бижутерии галереи VintageDream. Это украшения и костюмы Chanel, созданные как при жизни Коко Шанель, так и в более поздний период под руководством Карла Лагерфельда, Christian Dior, коллекции Ива Сен-Лорана.

Выставка открыта для посетителей с 20 декабря 2019 по 16 февраля 2020 года.

19.00 «Золотые джазовые хиты» –- концертная программа Ансамбля заслуженного артиста Азербайджана Гасана Багирова (Дом журналиста – Невский пр., 70).

Заслуженный артист Азербайджана Гасан Багиров блестяще владеет несколькими джазовыми стилями, виртуозно исполняет фламенко. Многолетний творческий партнер народного артиста России Давида Голощёкина, участник его ансамбля и солист Филармонии джазовой музыки. В сольном концерте выступит не только как гитарист-импровизатор, но и как вокалист, тонко владеющий вокальной джазовой техникой скэт.

В программе «Золотые джазовые хиты» поддержат Гасана Багирова известные петербургские музыканты, солисты Ансамбля джазовой музыки Давида Голощёкина: Николай Сизов (фортепиано), Вадим Михайлов (контрабас) и Виктор Щербин (ударные).

Прозвучит популярная джазовая классика в авторских аранжировках.

20 декабря, пятница

Время уточняется. Открытие выставки «Блокада Ленинграда глазами художников авангарда» (Музей петербургского авангарда – ул. Профессора Попова, 10).

Выставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представит живописные и графические произведения, созданные в 1941-1944 годах в блокадном Ленинграде художниками – продолжателями традиций русского авангарда. Среди них графические циклы ученицы Павла Филонова Татьяны Глебовой «Ужасы войны для мирного населения» и «Блокадный Ленинград», серия работ последовательницы Михаила Матюшина Евгении Магарил, акварели Павла Кондратьева, а также произведения Николая Евграфова, Бориса Ермолаева, Александра Никольского и других мастеров.

Выставка будет работать до 2 июня 2020 года.

11.00 Премьера сказки Т. Шимилева «Центральное новогоднее управление» (Театр на Васильевском, Камерная сцена – Малый пр. В.О., 49).

20 декабря в 11.00 и 14.00 на Камерной сцене Театра на Васильевском пройдут премьерные показы сказки «Центральное новогоднее управление».

По сюжету девочка Катя 31 декабря болела. Но все равно мечтала о новогоднем чуде. И вот прямо под ее окно, посреди унылого двора-колодца, с серого питерского неба шмякнулся огромный говорящий Лось. Снег в том году в Петербурге совершенно не убирали, поэтому Лось угодил в сугроб и остался жив-здоров.

Эта удивительная история – дебют артиста Тадаса Шимилева в качестве драматурга и режиссера. Тадас окончил СПГАТИ, курс А. М. Зеланда. В Театре на Васильевском – с 2014 года. Играет центральные роли в спектаклях “Selfie”/ «Селфи», «Женитьба», «Еще один Джексон», «Охота жить», «Чайная церемония» и других. Автор и участник практически всех театральных капустников.

Режиссер-постановщик – Тадас Шимилев.

Художник-постановщик – Елена Дмитракова.

В спектакле заняты: Мария Щекатурова, Евгения Рябова, Вадим Сердюков, Александр Бобровский, Мария Грицюк, Ольга Корчагина.

Пьеса-фантазия для детей от шести лет.

16.00 Пресс-показ интерактивной выставки «Вот так история!» из цикла «Рождество в Фонтанном доме» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53).

Интерактивная выставка «Вот так история!» в Фонтанном доме, созданная при поддержке Датского института культуры, посвящена писателю и путешественнику Гансу Христиану Андерсену. Сказки великого датчанина в России знает каждый, но мало кто представляет себе, что он – автор пятидесяти томов прозы, поэзии и драматургии.

Выставка предполагает семейное путешествие по волшебному миру Андерсена, миру, в котором вещи разговаривают, тень пытается занять место хозяина, тайну охраняют страшные собаки, а фальшивое не всегда легко отличить от настоящего. Участники смогут «погадать по Андерсену» и узнать, чего может стоить исполнение желаний, воспользоваться «тенеметром», услышать тайный разговор вещей и сочинить собственную историю, веселую или грустную.

Младшие посетители выставки окажутся в атмосфере рождественского чуда, переживут приключения любимых героев, проверят свою храбрость, смекалку и внимание. А старшие посмотрят на знакомые вещи под давно забытым углом зрения, вспомнят истории, помогающие в трудную минуту, и возможно впервые смогут оценить своеобразный «черный юмор» Андерсена.

Завершится путешествие спектаклем для всей семьи «Снежная королева».

Художник выставки и спектакля — Андрей Запорожский.

Режиссер спектакля — Светлана Озерская.

Расписание игровых программ со спектаклем: 21-22, 28-29 декабря 2019 в 12.00 и 15.00. 2, 7 января 2020 в 15.00. 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11-12, 18-19, 25-26 января в 12.00 и 15.00.

19.00 Премьера спектакля мастерской профессора С. Д. Черкасского «Дульсинея Тобосская» (Учебный театр «На Моховой» – ул. Моховая, 35).

Работа студентов мастерской С. Д. Черкасского (режиссер В. В. Любский) – это спектакль о любви и самопожертвовании. А еще – попытка размышления о донкихотстве, сути и нужности идеализма в наше время.

События в пьесе Александра Володина начинаются после смерти знаменитого героя Сервантеса, когда в мире воцарились недруги Дон Кихота, злые волшебники, которые не только превратили Дульсинею в простую крестьянскую девушку, но и саму идею рыцарства обратили в пустую галантность, красоту – в красивость, а героя – в пародию на него. Но в Ламанче остался верный и преданный своему хозяину оруженосец Санчо Панса, который приходит в дом к той, во имя которой совершал свои подвиги Рыцарь Печального Образа.

19.00 Открытие выставки «Кожа» (Фотогалерея ZERNO – 2-я линия В.О., 17).

Экспозиция отобрана кураторами проекта из более чем 500 работ, присланных в рамках open call, в котором мог участвовать любой желающий. Более 50 современных фотографов, чьи работы представлены на выставке, предложили свое прочтение понятия «кожа».

Для одних кожа – осязание. Кожа предстает как орган, через который мы познаем окружающую действительность. Авторы визуализируют опыт разных тактильных ощущений, заставляя зрителей буквально погрузиться в их мир.

Другие участники выставки видят кожу как материал, который можно трансформировать. То же отношение человек переносит и на окружающую его действительность – от рукотворных предметов до мира живой природы.

Наконец, еще один взгляд на кожу представляет ее как границу и барьер, отделяющий друг от друга различные миры: личное – от публичного, а внешнее – от внутреннего.

На выставке представлены не только фотографии, но и работы, выполненные в сложных авторских техниках, построенных на сочетании различных материалов. Важной частью проекта являются интерактивные инсталляции, разработанные специально для выставки. С их помощью происходит погружение зрителя в мир тактильности и визуальных образов: посетитель оказывается не просто пассивным созерцателем, но участником диалога, инициированного фотографами.

Участники выставки: Алиновская Елена, Апанасенко Никита, Аристова Ольга, Балокина Евгения, Белая Марина, Берестова Катя, Березкина Алина, Бурковский Виктор, Васильев Игорь, Величко Анна, Водяницкий Константин, Волкова Людмила,  Гиниятуллина Фарида, Гофман Анна, Дмитриева Софья, Дымников Александр, Дьячков Вячеслав, Егоров Сергей, Емельянов Юрий, Жако Светлана, Жильцов Илья, Заруцкая Наталья, Иванова Варвара, Игнатьев Владимир, Инфантьев Никита, Калугин Константин, Коваль Лена, Кроль Евгения, Лаврешкин Илья, Лапардин Александр, Маковецкий Максим, Марьяшин Арнольд, Матвеев Игнат, Махлеева Ольга, Михайлов Михаил, Назарова Юлия, Несходимов Арсений, Никольская Татьяна, Обломова Настя, Паршин Алексей, Пиндюрин Василий, Платонова Катя, Расторгуева Клавдия, Татаренко Саша, Титович Павел, Уппит Олег, Хайкара Лидия, Чеботарева Наталья, Чежин Андрей, Черногривов Александр, Шафаростова Юлия Щегольков Александр, Щербаков Сергей.

Кураторы проекта: Арашина Анна, Буглак Никита, Кораблева Анастасия, Щербаков Сергей.

Автор идеи: Константин Водяницкий.

Вход на выставку свободный.

В рамках выставки запланирован ряд дополнительных мероприятий: экскурсии, лекции, мастер-классы.

Выставка открыта для посетителей до 8 февраля 2020 года.

19.00 «Марши наших побед» – концерт Российского рогового оркестра (Исторический парк «Россия – моя история» – ул. Бассейная, 32).

«Марши наших побед» – новый проект Сергея Поляничко и его уникального коллектива, Российского рогового оркестра, открывается в преддверии Года памяти и славы, объявленного Указом президента России. Уже в 2019 году пройдут первые концерты проекта в Северной столице: в залах Исторического парка «Россия – моя история» и Государственного мемориального музея А. В. Суворова.

Каждое именитое подразделение русской армии всегда имело свой «марш-знамя», а победы в баталиях неизменно находили отражение в многочисленных произведениях композиторов. Эта музыка и станет основой программы, которую известный коллектив под руководством Сергея Поляничко предложит жителям и гостям Северной столицы.

Прозвучат также произведения Баха, Каччини, Моцарта, Штрауса, Россини.

19.00 Вернисаж выставки и торжественная церемония награждения победителей VI Всероссийского конкурса молодых художников «Муза должна работать» (Творческий кластер «Артмуза» – 13 линия В.О., 70).

20 декабря в музее современного искусства «Артмуза» состоится вернисаж выставки и пройдет торжественная церемония награждения победителей VI Всероссийского конкурса молодых художников «Муза должна работать». Будут выбраны лучшие работы в трех номинациях: «Живопись», «Графика» и «Смешанная техника». Победители конкурса получат возможность организации персональной выставки в музее современного искусства «Артмуза».

В этом году организаторы конкурса получили 971 заявку молодых художников. География проекта обширна: Санкт-Петербург, Москва, Воронеж, Челябинск, Пермь, Новосибирск, Екатеринбург, Омск, Хабаровск, Владикавказ, Рязань, Уфа, Казань. Всего – более 50 регионов.

Результат – более 60 финалистов представят свои работы на выставке в «Артмузе» с 20 декабря 2019 г. по 31 января 2020 г. В течение этого времени все десять галерей музея будут отданы под экспозицию произведений молодых художников — участников конкурса «Муза должна работать». Традиционно посетить выставку сможет любой желающий абсолютно свободно.

19.30 Концерт Оперного хора театра «Мюзик-Холл» «Виват, оперетта!» (Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл» – Александровский парк, 4). 

20, 21 декабря, а также 3 и 6 января на Малой сцене театра «Мюзик-Холл» состоится праздничный концерт Оперного хора театра «Виват, оперетта!». В этот вечер молодые солисты и Оперный хор театра «Мюзик-Холл» сменят строгие академические костюмы на бальные платья, ведь на сцене будет царствовать оперетта. Самые знаменитые арии и дуэты, ансамбли и хоровые сцены из популярных спектаклей этого жанра погрузят зрителей в атмосферу новогодних праздников.

20 декабря и 3 января прозвучат сцены из оперетт «Летучая мышь» и «Цыганский барон», вальсы «Весенние голоса», «Сказки Венского леса» Иоганна Штрауса-сына, а также фрагменты из оперетт «Веселая вдова», «Страна улыбок», «Паганини» и «Джудитта» Франца Легара.

21 декабря и 6 января в программе концертов — сцены из оперетт «Сильва», «Принцесса цирка», «Баядера», «Цыган-премьер», «Марица» и «Фиалка Монмартра» Имре Кальмана, фрагменты из оперетт «Сказки Гофмана» и «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха. 

21 декабря, суббота 

11.00 Премьера спектакля «С Новым годом, Леопольд, подлый трус!» (Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» – Советский пер., 5). 

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» приглашает маленьких петербуржцев и гостей города на новогодние представления, которые пройдут с 21 декабря 2019 года по 12 января 2020 года. В эти дни юных театралов будут встречать у новогодней ёлки Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные герои. Ребят ждет веселый праздник – карнавал новогодних костюмов, игры, шутки, загадки, танцы, хороводы вместе с героями любимых спектаклей.

По окончании новогодней интермедии дети увидят новый музыкальный спектакль театра «На Неве», который называется «С Новым годом, Леопольд, подлый трус!».

Также театр предлагает ребятам принять участие в конкурсе «Письмо Деду Морозу». В фойе до 12 января 2020 года будет установлен почтовый ящик, в который можно будет опустить сказочное письмо. В нем необходимо написать о любимом спектакле из репертуара театра «На Неве», о понравившемся герое, а также нарисовать то, что запомнилось больше всего из спектакля. В письме следует указать имя, фамилию и возраст автора, контактный телефон и/или адрес электронной почты родителей или педагогов. Авторы лучших писем получат подарки от Деда Мороза и Снегурочки.

11.00 VI новогодний фестиваль «Арт-Ёлка» (Большой выставочный зал Художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица – Соляной пер., 13-15).

21 и 22 декабря 2019 года с 11:00 до 20:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица пройдет VI новогодний фестиваль «Арт-Ёлка».

Фестиваль задуман, как площадка для демонстрации современных тенденций и решений в области прикладного искусства, а также для коммуникации и обмена опытом между различными участниками профессионального сообщества.

Большой дизайн-маркет новогодних подарков представят студенты, выпускники легендарной «Мухи» и представители других творческих школ России. От сувениров до предметов интерьера, созданных из текстиля, металла, дерева, керамики и стекла.

В рамках мастер-классов гости смогут попробовать себя в роли ювелиров и гончаров, познать искусство каллиграфии фресковой техники «сграффито», научиться делать эстампы и гравюры, выполнять роспись по ткани, собирать мозаику из смальты и паять маленькие витражи в стиле Тиффани, выдувать стекло и создавать по собственному рисунку цветную гравировку на стекле. Интересно будет и взрослым, и детям.

В программе – выставки живописи и графики студентов и преподавателей Академии Штиглица и выступления джазовых коллективов.

По традиции в мероприятии участвуют Санкт-Петербургские благотворительные общественные организации помощи детям и взрослым с ограниченными возможностями «Новые городские художники» и инклюзивные мастерские «Простые вещи».

Вход на мероприятие бесплатный, необходима регистрация: https://vk.com/art_elka

15.00 Премьера музыкальной феерии «Стойкий оловянный солдатик» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Малая сцена – Итальянская ул., 13). 

21 декабря Театр музыкальной комедии представляет премьеру музыкальной феерии «Стойкий оловянный солдатик» на тему одноименного произведения композитора Сергея Баневича.

Режиссер Анастасия Удалова:

– Эта сказка для меня не совсем сказка. Скорее – притча, философская история, которую так важно услышать и «впустить» в себя в детстве. Она очень проникновенная, затрагивает тонкие душевные струны. И мне не хотелось бы делать из нее «раскраску для детей». С помощью прекрасной музыки Сергея Баневича мы расскажем о том, как важно сделать выбор: бездействовать, оставаясь сторонним наблюдателем, или совершить поступок, пережить яркое мгновение, которое, порой, стоит целой жизни. При этом мы будем говорить с детьми на понятном им языке.

Художественный мир нового спектакля на Малой сцене театра создаст Сергей Новиков, автор сценических решений постановок «Таинственный сад», «Кокс и Бокс в суде» и «Том Сойер». Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы театра теней.

Для исполнения на Малой сцене заслуженный артист России Андрей Алексеев, музыкальный руководитель постановки, адаптировал партитуру, бережно и со вниманием сохранив авторский замысел композитора.

В спектакле принимают участие: лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Евгений Зайцев, Виталий Головкин, лауреаты международных конкурсов Анастасия Лошакова, Елизавета Олисова, лауреат международных конкурсов Роман Вокуев, лауреат премии «Золотая маска» Иван Корытов, заслуженные артистки России Татьяна Васильева, Валентина Свиридова и др.

15.00 XIV Международный фестиваль «Лики современного пианизма» (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).

С 21 по 31 декабря в Мариинском театре пройдет XIV Международный фестиваль «Лики современного пианизма». В концертах фестиваля выступят финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин.

Из всемирно известных артистов, давно подтвердивших свой статус, на фестиваль приедут Денис Мацуев, Николай Луганский, Нельсон Фрейре и Кристиан Блэкшоу. Их можно будет услышать как в сольных, так и в камерных и оркестровых программах.

Из тех, кто обратил на себя внимание в прошлые годы, на нынешнем фестивале выступят Александр Малофеев, Абисал Гергиев, Дмитрий Калашников. В камерных залах в эти дни дебютируют талантливые ученики музыкальных школ. Один из концертов фестиваля традиционно посвящен классу одного педагога. На этот раз публика услышит учеников легендарного Алексея Любимова.

На фестиваль приедет большой друг Мариинского театра Родион Щедрин. В честь знаменитого композитора будут исполнены его Первый и Шестой фортепианные концерты, а на Новой сцене будут даны оперы «Левша» и «Рождественская сказка», написанные Щедриным специально для Мариинского театра. 

16.00 Открытие выставки и презентация поэтической книги Дмитрия Александровича Ивашинцова «Цветы одиночества» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2). 

Дмитрий Дмитриевич Ивашинцов — живописец, график, дизайнер и фотограф. Его творчество сочетает классическую школу живописи, изысканность и авангардную изобретательность. Художник родился в 1965 году в городе Оренбурге. Учился в художественном училище им. В. Серова (ныне им. Н. Рериха) в Санкт-Петербурге, а также три года в Академии художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина) на кафедре теории и истории искусств. С 1989 года участвует в выставках в Петербурге и других городах и странах. Работал дизайнером, художником-декоратором на студии «Ленфильм»; в 90-е годы на протяжении пары лет работал и выставлялся в Нью-Йорке. Как художник книги Дмитрий Ивашинцов оформил более 70 изданий по истории, искусству и философии, художественной литературы и мемуаров. Сотрудничал с Санкт-Петербургской консерваторией, Музеем антропологии и этнографии (Кунсткамерой) и др. C 2008 года работает главным дизайнером некоммерческого партнерства «Русская культура». В 2017–18 годах персональные выставки Дмитрия прошли в Выборге (библиотека Алваро Аалто), а также в Гатчине и Волхове.

В традиции книжной печати иллюстрации располагаются на нечетных страницах. Поэтому и выставку своей книжной графики Дмитрий назвал «Нечетная полоса».

В сборник избранной лирики Дмитрия Ивашинцова вошли стихотворения, созданные более чем за полувековой период. В советское время творчество Д. Ивашинцова, как и творчество многих поэтов-семидесятников, не вписавшихся в официальную литературу, оставалось неизвестным широкому кругу читателей. Идеологически ангажированные литературоведы не пропускали в печать стихи с «чуждой» поэтикой. И только теперь ценители поэтического слова имеют возможность открывать для себя новые имена «Бронзового века» русской поэзии. Стихи Дмитрия Ивашинцова удивляют красотой и искренностью. В оформлении книги использованы работы фотохудожника Марии Ивашинцовой, ученицы Бориса Смелова, двоюродной сестры Д. А. Ивашинцова.

В презентации примут участие философы и критики, литературоведы, художники и поэты, которых объединил альманах «Русский мiръ. Пространство и время русской культуры» за десять лет его существования. 

17.00 Мультимедийное шоу «Сквозь время и искусство» Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков – наб. канала Грибоедова, 103). 

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) отмечает свой 4-й день рождения. Впервые в рамках этого праздника музей проводит мультимедийное шоу «Сквозь время и искусство», на которое приглашает всех жителей и гостей города.

МИСП вместе с Haptic team — студией интерактивных решений – превратит фасад своего основного здания в огромный экран, на котором ожившие произведения из коллекции музея сложатся в видеоряд, рассказывающий историю города на протяжении XX-XXI веков.

Любители красочных фестивалей и интересных событий смогут продолжить путешествие во времени и пространстве во внутреннем дворе музея, где установленная в центре масштабных размеров инсталляция так же предстанет перед зрителем в светомузыкальном оформлении. Ажурный Хармс, сотканный из железной проволоки, тяжеловесный объект-рыба, собранный из кусков металла, механическое яйцо на колесах – все они, вписанные в гнезда железной конструкции, станут украшением, пожалуй, самой необычной новогодней ёлки города.

Попадая в музей, зрители смогут стать частью театрализованного действа на выставке «Лихие 90-е. Свобода без границ».

Шоу на фасаде начнется в 17:00 и будет транслироваться каждые полчаса. Продолжительность шоу – 10 мин. Последний сеанс в 20:00.

Театрализованный тур по выставке «Лихие 90-е. Свобода без границ»: 18:00 – 19:30

Посещение шоу — бесплатно. Впускная проходимость двора ограничена. Вход во двор и в музей будет осуществляться в порядке живой очереди.

Вход в музей на выставку по билету (приобретается на кассе). 

18.00 Презентация изданий Института литературы (Краков) (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, галерея «Сарай» – Литейный пр., 53). Вход свободный. 

В галерее «Сарай» состоится презентация русских переводов двух изданий, представляющих трех польских поэтов: признанных классиков Збигнева Херберта и Тадеуша Ружевича и нашего современника Яна Польковского.

Первая из книг – монография Юзефа Рушара «Солнце республики: римская цивилизация в поэзии Збигнева Херберта» – посвящена особенностям воплощения темы Древнего Рима, а точнее, европейского мифа о Древнем Риме, в творчестве Збигнева Херберта, одного из главных польских поэтов XX века. Монография вышла в Издательстве Ивана Лимбаха.

Вторая книга, опубликованная на польском языке в 2019 году, – «Беседы с Ружевичем» Яна Польковского – представляет собой поэтическую перекличку современного польского поэта с еще одним поэтическим титаном XX века. Это первая публикация в рамках новой серии современной польской поэзии «Лирика и метафизика», тексты в сборнике расположены парами – каждое стихотворение Ружевича сопровождается ответом Польковского. Поэтический сборник вышел в издательстве Baltrus.

Оба издания подготовлены в рамках сотрудничества с польским Институтом литературы. Книги представят Юзеф Рушар, Ян Польковский и Анатолий Ройтман. 

19.00 Концерт «Хиты 90-х» в рамках выставки «Лихие 90-е. Свобода без границ» (Екатерининское собрание – наб. канала Грибоедова, 88-90). 

Петербург-Концерт является партнером масштабной выставки «Лихие 90-е. Свобода без границ», которая откроется 17 декабря в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.

В рамках выставки в здании Екатерининского собрания 21 декабря состоится концерт «Хиты 90-х».

Музыка 90-х прозвучит в новом прочтении. Суперхиты групп «Ласковый май», «Руки вверх», «Мираж», Ирины Аллегровой и др. представит ансамбль мастеров музыкального юмора и искрометной импровизации «Бис-Квит» и вокальная группа «Филармония».

21.00 Концерт-презентация musicAeterna Four (ex. JazzAeterna) (Концертное пространство «Атриум Классика» – ул. Минеральная, 21 Д). 

21 декабря состоится концерт-презентация в Петербурге musicAeterna Four (ex. JazzAeterna) — вокального ансамбля из семейства musicAeterna, состоящего из 4-х вокалисток: Елена Подкасик (сопрано), Альфия Хамидуллина (сопрано), Елена Шестакова (меццо-сопрано), Анастасия Гуляева (контральто). В концерте также примет участие специальный гость — фольклорный ансамбль ТриголОс (Пермь).

Все участницы ансамбля musicAeterna Four – артистки хора musicAeterna (художественный руководитель — Теодор Курентзис), который в 2018 году в Лондоне был награжден премией The International Opera Awards как лучший хор мира.

В первом отделении концерта «Rosarium» ансамбль musicAeterna Four исполнит программу, представленную в ноябре в частной галерее Verus Real Estate в Нью-Йорке: это оригинальные аранжировки национальных песен, переложения духовных, джазовых композиций и сочинения современных композиторов.

Во втором отделении коллективы musicAeterna Four и ТриголОс представят композиции из совместной программы «Вселиственный мой венок», впервые показанной в 2018 году в клубной программе международного Дягилевского фестиваля. 

22 декабря, воскресенье 

13.00 Концерт Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра из абонемента «День рождения сказки» к 185-летию издания сказки Петра Ершова «Конек-Горбунок» (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41). 

22 декабря во Дворце Белосельских-Белозерских состоится концерт – чтение сказки Петра Ершова «Конек-Горбунок». В роли Сказочника выступит заслуженный артист России, актер ТЮЗа Борис Ивушин, дирижирует Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер оперного театра города Эрфурта (Германия) Юрий Лебедев.

Концерт пройдет в рамках абонемента ГАСО под названием «День рождения сказки». Это не просто музыкальный, а музыкально-театральный абонемент, в котором соединились литература и музыка, поэзия, театр и художественное слово.

Режиссер концертов абонемента Алла Масловская — сторонница использования в драматическом материале музыки, которая не принадлежит данной истории, но сюжетно и эмоционально отражает то, что происходит в сказке.

– Дети, слушающие сказку, получают потрясающие впечатления и от довольно сложной музыки — «взрослых» произведений Шостаковича, Бриттена, Прокофьева, Баха. Небольшой фрагмент музыкального материала, выбранный и соотнесенный с драматическим моментом сказки, не пугает ребенка, а ведет по сюжету. Дети слушают поэтическое русское слово и музыку, которая откладывается в подсознании. Так мы постепенно воспитываем новых слушателей классической симфонической музыки, – отмечает Алла Масловская. 

16.00 Гала-концерт «Мусоргский – 180» (Мариинский театр – Театральная пл., 1).

22 декабря пройдет в Мариинском театре под знаком Модеста Петровича Мусоргского. Мариинский театр в настоящее время – единственный, в концертном и сценическом репертуаре которого все оперные сочинения композитора (в том числе в разных редакциях).

Концерты «Мусоргский-180» станут своего рода путеводителем по творческому наследию композитора.

Гала-концерт на исторической сцене будет обращен к вокальным и оркестровым сочинениям Мусоргского. Вместе с шедеврами, венчающими его творчество, – операми «Борис Годунов» и «Хованщина» – прозвучат и такие репертуарные редкости, как «Саламбо» и «Сорочинская ярмарка». Арии и сцены из них представят Ольга Бородина, Евгений Никитин, Сергей Алексашкин, Владимир Ванеев в сопровождении оркестра под управлением Валерия Гергиева.

Вторая программа «Мусоргский-180. Брасс-версия» предложит оригинальную интерпретацию знаменитых концертных сочинений в исполнении Брасс-ансамбля Мариинского театра. В переложении для медных духовых прозвучат: «Ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки» и «Рассвет на Москве-реке» (вступление к опере «Хованщина»). Дирижер – Алексей Репников.

Сочинения Мусоргского будут исполняться и в концертах фестиваля «Лики современного пианизма», а 25 декабря на исторической сцене народную музыкальную драму «Хованщина» (оркестровка Дмитрия Шостаковича) можно будет увидеть в монументальной постановке Леонида Баратова.

К юбилейным концертам в фойе исторической сцены и Мариинского-2 будет организована выставка «Мусоргский – Жизнь. Творчество. Мариинский театр», куда будут включены уникальные экспонаты из архива театра: сценические костюмы, эскизы, редкие документы, фотографии и предметы реквизита, отражающие увлекательную историю жизни сочинений Мусоргского.

20.00 Показ спектакля «Плаг-и-Плей 2» в рамках фестиваля АХХХЕЛЕТИЕ к 30-летию Инженерного театра АХЕ (Площадка «Порох» – шоссе Революции, 84Ч). 

Постиндустриальное кабаре «Плаг-и-Плей 2» ни на секунду не напоминает театр, хотя им, несомненно, является. Отчаянно радикальным и по-хулигански наивным.

Зрители, попавшие на действо, вольны сами себе. Актеры заранее объявляют, что можно говорить во весь голос, пользоваться фотовспышкой и мобильным телефоном. Казалось бы, можно все, но ведь так сложно оторваться от действия на сцене.

А на сцене – нескончаемая, жестко спланированная импровизация троих участников: Ди-джея, Перформансиста и Художника. В течение вечера операторы пространства и времени, старательно создают огромную картину, а потом за несколько минут забрасывают ее болгарскими перцами.

Постановка: Инженерный театр АХЕ.

На сцене: Максим Исаев, Павел Семченко, Денис Антонов.

Музыка: Денис Антонов.

Свет: Александр Голубев.

Фото: https://www.1zoom.me/